Vidéo tuto : Comment sublimer vos photographies en noir et blanc

Créer une belle photo noir et blanc dans Photoshop ne consiste pas simplement à supprimer les couleurs. Le photographe doit contrôler la luminosité de chaque teinte, préserver les détails, travailler le contraste et guider le regard vers les éléments importants.

Dans cette formation vidéo, le formateur Pascal Gauch présente plusieurs techniques avancées pour sublimer une photographie monochrome. Il explique notamment comment utiliser le calque de réglage Noir et blanc, créer un virage partiel, produire un effet bleach bypass et appliquer des LUTs.

Ce guide reprend les notions essentielles du cours et propose une méthode complète pour construire un noir et blanc précis, expressif et réutilisable dans Photoshop.

Pourquoi convertir une photographie en noir et blanc ?

La couleur attire naturellement le regard. En la supprimant, le photographe donne davantage d’importance aux formes, aux textures, aux volumes et à la lumière.

Le noir et blanc peut notamment renforcer :

• l’expression d’un visage ;
• la géométrie d’un bâtiment ;
• les contrastes d’un paysage ;
• la texture d’une matière ;
• la sensation de profondeur ;
• l’atmosphère d’une scène de rue ;
• la dimension intemporelle d’une photographie.

Cependant, toutes les images ne gagnent pas automatiquement en force après leur conversion. Une photographie qui repose principalement sur des couleurs complémentaires peut perdre une partie de son intérêt.

Avant de commencer, observez donc la lumière, les lignes et les écarts de luminosité présents dans le fichier.

À qui s’adresse cette formation Photoshop ?

Le cours s’adresse aux utilisateurs qui connaissent déjà les bases de Photoshop. Il faut notamment savoir créer un calque, utiliser un masque et naviguer dans le panneau Propriétés.

La formation conviendra particulièrement :

• aux photographes qui souhaitent dépasser la simple désaturation ;
• aux portraitistes qui veulent travailler précisément les tons de peau ;
• aux photographes de paysage et d’architecture ;
• aux retoucheurs qui utilisent déjà les calques de réglage ;
• aux créateurs qui souhaitent construire leurs propres LUTs ;
• aux utilisateurs qui recherchent un workflow non destructif.

Vidéo : sublimer le noir et blanc avec Photoshop

Dans cet extrait, Pascal Gauch présente les possibilités du calque Noir et blanc et introduit l’utilisation des LUTs dans Photoshop.

La formation complète développe ensuite le virage partiel, le rétablissement sélectif de certaines couleurs, l’effet bleach bypass et l’export de LUTs personnalisées.

Pourquoi une simple désaturation ne suffit-elle pas ?

La commande Désaturation retire les informations colorées sans offrir un véritable contrôle sur leur traduction en niveaux de gris.

Deux couleurs très différentes peuvent pourtant présenter une luminosité proche. Après une désaturation directe, elles risquent donc de devenir presque identiques.

Par exemple, un vêtement rouge et un arrière-plan vert peuvent se distinguer parfaitement dans l’image couleur. Une conversion automatique peut néanmoins les transformer en deux gris similaires.

Le calque de réglage Noir et blanc permet au contraire de modifier séparément la luminosité des rouges, des jaunes, des verts, des cyans, des bleus et des magentas.

Comment préparer l’image avant la conversion ?

Commencez par corriger les problèmes techniques du fichier couleur. Une conversion en noir et blanc ne réparera pas automatiquement une exposition incorrecte ou une photographie mal équilibrée.

1. Ouvrez le fichier RAW dans Camera Raw ou dans votre logiciel de développement.
2. Corrigez l’exposition générale sans écraser les hautes lumières.
3. Récupérez les ombres lorsque les informations restent disponibles.
4. Ajustez la balance des blancs afin de faciliter la séparation des couleurs.
5. Corrigez les défauts optiques et les poussières visibles.
6. Ouvrez ensuite l’image dans Photoshop.
7. Conservez toujours une copie du fichier original.

Même si la photographie finale ne contient plus de couleurs visibles, la balance des blancs influence la manière dont Photoshop traduit les teintes en gris.

1. Créer un calque de réglage Noir et blanc

Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône de création d’un calque de réglage. Sélectionnez ensuite Noir et blanc.

Photoshop convertit immédiatement l’image tout en conservant les pixels du calque d’origine. Vous pouvez donc modifier ou supprimer le réglage à tout moment.

Le panneau Propriétés affiche plusieurs curseurs correspondant aux principales familles de couleurs :

• rouges ;
• jaunes ;
• verts ;
• cyans ;
• bleus ;
• magentas.

Déplacez chaque curseur progressivement. Vers la droite, la couleur d’origine devient plus claire dans l’image monochrome. Vers la gauche, elle devient plus sombre.

Comment régler les tons de peau en portrait ?

Les tons de peau contiennent principalement des informations rouges, orange et jaunes. Les curseurs Rouges et Jaunes influencent donc fortement le visage.

Pour éclaircir légèrement la peau, déplacez ces deux curseurs vers la droite. Conservez néanmoins suffisamment de contraste autour des yeux, du nez et des lèvres.

Une valeur trop élevée peut effacer les volumes et rendre la peau presque blanche. À l’inverse, un réglage trop sombre accentuera chaque rougeur ou irrégularité.

Comparez régulièrement le résultat avec le fichier couleur. Vous éviterez ainsi de perdre la structure naturelle du visage.

Comment rendre un ciel plus dramatique ?

Les curseurs Bleus et Cyans contrôlent généralement une grande partie du ciel. En les déplaçant vers la gauche, vous pouvez renforcer sa densité.

Cette technique fait ressortir les nuages et augmente la séparation entre le ciel et les éléments clairs du paysage.

Toutefois, un assombrissement excessif peut révéler du bruit, des poussières ou des transitions irrégulières. Examinez donc le fichier à 100 % avant de valider.

Un masque vous permettra également de limiter l’effet au ciel sans assombrir d’autres éléments bleus présents dans l’image.

2. Construire le contraste avec les Courbes

Le calque Noir et blanc contrôle principalement la conversion des couleurs. Pour travailler précisément les ombres, les tons moyens et les hautes lumières, ajoutez ensuite un calque Courbes.

Une légère courbe en forme de S augmente le contraste :

• abaissez légèrement les tons sombres ;
• relevez doucement les tons clairs ;
• conservez des transitions progressives ;
• surveillez les détails dans les noirs et les blancs.

Le contraste doit servir le sujet. Une image très graphique peut accepter des noirs profonds, tandis qu’un portrait délicat demande souvent davantage de nuances.

Préserver les détails dans les ombres

N’écrasez pas automatiquement toutes les valeurs sombres. Une zone noire sans texture peut devenir gênante lorsqu’elle occupe une grande partie de la photographie.

Dans le panneau Courbes, relevez légèrement le point correspondant aux ombres lorsque vous souhaitez conserver un rendu plus doux.

Vous pouvez aussi créer une courbe spécifique pour certaines zones grâce au masque du calque de réglage.

Contrôler les hautes lumières

Les zones blanches attirent fortement l’attention. Vérifiez donc qu’elles se trouvent près du sujet principal ou qu’elles participent réellement à la composition.

Si une lumière secondaire devient trop présente, réduisez-la localement avec un calque Courbes et un masque.

3. Utiliser les masques pour des retouches locales

Chaque calque de réglage possède automatiquement un masque. Le blanc révèle l’effet, tandis que le noir le masque.

Sélectionnez la vignette du masque, puis utilisez un pinceau doux avec une faible opacité. Vous pourrez ainsi appliquer progressivement le réglage sur une zone précise.

Les masques servent notamment à :

• assombrir uniquement le ciel ;
• éclaircir un visage ;
• renforcer le contraste d’un bâtiment ;
• adoucir un arrière-plan ;
• réduire une zone trop lumineuse ;
• guider le regard vers le sujet.

Travaillez avec plusieurs passages légers plutôt qu’avec un seul coup de pinceau à 100 %. Les transitions resteront ainsi plus naturelles.

4. Éclaircir et assombrir avec le dodge and burn

Le dodge and burn reprend les principes d’éclaircissement et d’assombrissement utilisés en laboratoire argentique.

Dans Photoshop, vous pouvez créer un calque Courbes pour éclaircir et un second pour assombrir. Masquez ensuite entièrement leurs effets, puis révélez-les localement avec un pinceau blanc.

Quelles zones éclaircir ?

Éclaircissez avec modération les parties qui doivent attirer le regard :

• les yeux et certaines zones du visage ;
• un reflet important ;
• le bord d’un objet ;
• une ligne qui guide la composition ;
• une texture principale.

Quelles zones assombrir ?

Assombrissez les éléments secondaires ou les zones qui éloignent le regard du sujet :

• les bords trop lumineux ;
• un arrière-plan chargé ;
• une partie trop claire d’un vêtement ;
• un élément distrayant ;
• certaines ombres qui renforcent le volume.

Zoomez et dézoomez régulièrement. Une retouche locale peut sembler discrète à 100 %, mais devenir très visible lorsque vous regardez l’image entière.

5. Créer un virage partiel

Un noir et blanc n’a pas besoin d’être totalement neutre. Une légère coloration des ombres ou des hautes lumières peut renforcer son atmosphère.

Un virage chaud rappelle certains tirages sépia, tandis qu’un virage froid peut apporter un rendu plus contemporain ou nocturne.

Pour créer cet effet, vous pouvez utiliser :

• un calque Balance des couleurs ;
• un calque Courbes par canal ;
• une correspondance de couleur ;
• un filtre photo ;
• une LUT appliquée avec une faible opacité.

Ajoutez la teinte avec retenue. Le spectateur doit d’abord percevoir une photographie en noir et blanc, puis ressentir une légère ambiance colorée.

Colorer différemment les ombres et les lumières

Vous pouvez ajouter une dominante froide dans les ombres et une teinte chaude dans les hautes lumières.

Cette opposition crée davantage de profondeur. Toutefois, les deux teintes doivent rester suffisamment discrètes pour ne pas transformer l’image en photographie fortement colorisée.

6. Rétablir une couleur dans une image monochrome

Certaines créations conservent volontairement une couleur précise dans une photographie en noir et blanc.

Pour obtenir cet effet, placez le calque Noir et blanc au-dessus de l’image couleur. Ensuite, peignez en noir sur son masque à l’endroit où vous souhaitez retrouver la couleur originale.

Travaillez avec précision autour des contours. Un détourage approximatif rendra immédiatement l’effet artificiel.

Cette méthode peut servir à mettre en valeur :

• un vêtement ;
• un produit ;
• un élément graphique ;
• une enseigne ;
• un détail porteur de sens.

Néanmoins, utilisez le noir et blanc sélectif avec modération. Une couleur trop saturée risque de dominer toute la composition.

7. Créer un effet bleach bypass

Le bleach bypass s’inspire d’un procédé argentique qui conserve une partie de l’argent dans le film. Visuellement, il produit généralement une image peu saturée, contrastée et texturée.

Dans Photoshop, vous pouvez simuler ce rendu grâce à plusieurs calques :

1. Créez une conversion en noir et blanc.
2. Placez-la au-dessus de la version couleur.
3. Testez un mode de fusion comme Lumière tamisée ou Incrustation.
4. Réduisez l’opacité du calque.
5. Ajoutez une Courbe pour contrôler le contraste.
6. Corrigez localement les zones trop sombres avec un masque.

Le résultat doit conserver suffisamment de détails. Un contraste trop violent rendra les visages et les textures difficiles à lire.

8. Qu’est-ce qu’une LUT dans Photoshop ?

Une LUT, ou table de correspondance, transforme les valeurs colorimétriques d’une image selon un ensemble de règles prédéfini.

Dans Photoshop, le calque Correspondance de couleur ou Color Lookup permet d’appliquer différents rendus. Une LUT peut modifier les couleurs, les contrastes et l’ambiance générale du fichier.

Elle ne remplace toutefois pas le développement initial. Corrigez d’abord l’exposition, les couleurs et les défauts techniques avant de l’utiliser.

Comment appliquer une LUT ?

1. Créez un calque de réglage Correspondance de couleur.
2. Choisissez une LUT dans la liste proposée.
3. Testez son influence sur les ombres et les hautes lumières.
4. Réduisez l’opacité du calque.
5. Essayez éventuellement un autre mode de fusion.
6. Utilisez le masque pour limiter son effet.

Lorsque l’option 3D LUT reste indisponible, vérifiez que le document utilise bien un mode colorimétrique compatible, notamment le mode RVB.

Peut-on combiner plusieurs LUTs ?

Oui. Plusieurs calques de correspondance peuvent fonctionner ensemble lorsque chacun remplit une fonction précise.

Par exemple :

• une première LUT peut travailler le contraste général ;
• une deuxième peut modifier légèrement les ombres ;
• une troisième peut apporter une teinte aux hautes lumières.

Réduisez l’opacité de chaque calque afin d’éviter un rendu trop marqué. Vous pouvez également masquer certaines zones pour préserver la peau ou un élément important.

Renommez systématiquement les calques. Un document organisé reste beaucoup plus facile à modifier plusieurs semaines après la retouche.

9. Comment créer et exporter sa propre LUT ?

Une LUT personnalisée permet de réutiliser un rendu sur d’autres photographies ou dans un logiciel compatible.

Commencez par construire votre esthétique avec des calques de réglage :

• Courbes ;
• Niveaux ;
• Balance des couleurs ;
• Teinte et saturation ;
• Noir et blanc ;
• Correspondance de couleur.

Le document doit comporter un calque d’arrière-plan et des calques supplémentaires chargés de modifier les couleurs.

Une fois le rendu finalisé :

1. Ouvrez le menu Fichier.
2. Sélectionnez Exportation.
3. Choisissez Tables de correspondance des couleurs.
4. Ajoutez une description claire.
5. Sélectionnez la qualité souhaitée.
6. Choisissez un ou plusieurs formats, comme CUBE ou 3DL.
7. Enregistrez les fichiers dans un dossier identifié.

Testez ensuite la LUT sur plusieurs images. Un rendu créé pour un portrait en studio ne fonctionnera pas forcément de la même manière sur un paysage ou une scène nocturne.

Un workflow complet pour le noir et blanc

Pour conserver une méthode claire et reproductible, travaillez dans cet ordre :

1. Corrigez le fichier RAW.
2. Nettoyez les poussières et les éléments gênants.
3. Ajoutez le calque Noir et blanc.
4. Réglez la luminosité des différentes couleurs.
5. Travaillez le contraste avec les Courbes.
6. Effectuez les corrections locales avec des masques.
7. Ajoutez le dodge and burn.
8. Créez éventuellement un virage partiel.
9. Testez une LUT avec une faible opacité.
10. Contrôlez le bruit et la netteté.
11. Enregistrez une version PSD avec les calques.
12. Exportez ensuite le fichier destiné au web ou à l’impression.

Cette organisation vous permettra de revenir facilement sur chaque étape sans modifier définitivement l’image d’origine.

Comment exporter une photographie en noir et blanc ?

Le réglage d’export dépend du support final. Une image destinée à Instagram ne demande pas les mêmes dimensions qu’un tirage d’exposition.

Pour le web et les réseaux sociaux

• utilisez un profil sRGB ;
• redimensionnez l’image selon le support ;
• appliquez une netteté adaptée à l’écran ;
• choisissez une compression qui préserve les dégradés ;
• vérifiez l’apparence des ombres après l’export.

Pour l’impression

• conservez une définition suffisante ;
• utilisez le profil demandé par le laboratoire ou l’imprimeur ;
• contrôlez les noirs profonds ;
• évitez les hautes lumières totalement écrêtées ;
• réalisez une épreuve lorsque le projet le permet.

Un écran calibré facilite le contrôle des valeurs. Néanmoins, la lumière ambiante de votre pièce influence également votre perception du contraste.

Les erreurs fréquentes en photographie noir et blanc

Supprimer simplement la saturation

Cette méthode retire les couleurs, mais elle ne contrôle pas leur transformation en tons de gris. Utilisez plutôt un calque Noir et blanc.

Ajouter trop de contraste

Des noirs trop profonds et des blancs brûlés détruisent rapidement les détails. Conservez une gamme de gris suffisamment riche.

Éclaircir excessivement la peau

Un visage trop clair perd ses volumes. Ajustez donc les rouges et les jaunes avec modération.

Assombrir trop fortement le ciel

Cette correction peut révéler du bruit et créer des contours autour des bâtiments ou des arbres.

Appliquer une LUT à 100 %

Une LUT constitue un point de départ. Réduisez son opacité et adaptez-la à chaque photographie.

Négliger les retouches locales

Le contraste général ne suffit pas toujours. Utilisez des masques pour guider précisément le regard.

Oublier de conserver le fichier avec les calques

Enregistrez une version PSD ou TIFF avant l’export final. Vous pourrez ainsi modifier le rendu ultérieurement.

Checklist avant de valider le noir et blanc

• Le sujet principal se détache-t-il clairement ?
• Les gris présentent-ils suffisamment de nuances ?
• Les ombres conservent-elles des détails utiles ?
• Les hautes lumières restent-elles contrôlées ?
• La peau paraît-elle naturelle ?
• Le ciel ne révèle-t-il pas trop de bruit ?
• Les transitions des masques sont-elles invisibles ?
• Le virage coloré reste-t-il subtil ?
• La LUT améliore-t-elle réellement l’image ?
• Le rendu fonctionne-t-il à la taille finale ?
• Le fichier avec les calques a-t-il été sauvegardé ?

FAQ sur le noir et blanc dans Photoshop

Comment convertir une photo en noir et blanc dans Photoshop ?

Créez un calque de réglage Noir et blanc. Ajustez ensuite les curseurs correspondant aux couleurs d’origine afin de contrôler précisément leur luminosité.

Pourquoi ne faut-il pas simplement désaturer l’image ?

La désaturation retire les couleurs sans contrôler leur traduction en gris. Le calque Noir et blanc permet de modifier séparément les rouges, les jaunes, les verts, les cyans, les bleus et les magentas.

Comment rendre un noir et blanc plus contrasté ?

Ajoutez un calque Courbes et créez une légère courbe en S. Contrôlez ensuite les ombres et les hautes lumières avec le masque du calque.

Comment éclaircir un visage sans modifier toute la photo ?

Créez un calque Courbes plus clair, masquez entièrement son effet, puis peignez en blanc sur le masque au niveau du visage.

Qu’est-ce qu’un virage partiel ?

Le virage partiel ajoute une légère teinte aux ombres, aux hautes lumières ou aux deux. Il permet notamment de créer un rendu chaud, froid ou légèrement rétro.

Qu’est-ce qu’une LUT ?

Une LUT est une table de correspondance qui transforme les couleurs et les tonalités selon des règles prédéfinies. Photoshop peut l’appliquer grâce au calque Correspondance de couleur.

Peut-on appliquer plusieurs LUTs à une même image ?

Oui. Placez chaque LUT sur un calque séparé, réduisez son opacité et utilisez un masque lorsque l’effet doit rester localisé.

Comment exporter une LUT depuis Photoshop ?

Créez votre rendu avec des calques de réglage, puis ouvrez Fichier, Exportation et Tables de correspondance des couleurs. Sélectionnez ensuite le format souhaité.

Quel format choisir pour exporter une LUT ?

Le format CUBE reste largement utilisé dans les logiciels de photo et de vidéo. Photoshop permet aussi d’exporter notamment en 3DL, CSP et profil ICC.

Comment éviter un noir et blanc trop dur ?

Réduisez le contraste, préservez les détails dans les ombres et utilisez les masques pour appliquer les corrections uniquement aux zones nécessaires.

Un noir et blanc construit plutôt qu’automatique

Une conversion réussie repose sur une succession de choix. Le photographe décide comment chaque couleur devient un niveau de gris, puis il organise le contraste et les retouches locales.

Les calques de réglage permettent d’effectuer ces modifications sans altérer définitivement le fichier d’origine. Ensuite, les masques apportent la précision nécessaire pour guider le regard.

Enfin, le virage partiel et les LUTs peuvent renforcer l’ambiance. Ils doivent néanmoins compléter le travail de conversion plutôt que masquer une image mal préparée.

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Article initialement publié le 23 septembre 2020 et mis à jour par l’équipe PROPHOT.