Louis Garnier est un photographe français spécialisé dans l’outdoor, la publicité et les projets documentaires. Dans cette interview, il présente une série personnelle commencée en Ardèche auprès d’une famille proche de la nature.
Le projet suit Sabine et ses deux enfants, Abel et Emma. Louis Garnier souhaite documenter leur quotidien, leurs valeurs et leur évolution sur plusieurs années.
Cependant, le photographe n’a pas commencé par sortir son appareil. Il a d’abord créé une relation de confiance. Ensuite, la photographie a progressivement trouvé sa place.
Qui est Louis Garnier ?
Louis Garnier développe une photographie centrée sur les personnes, l’aventure et les grands espaces.
Son travail professionnel se tourne notamment vers l’outdoor, le sport et la publicité. En parallèle, il réalise des séries personnelles plus intimes.
Sa démarche réunit plusieurs pratiques :
- la photographie documentaire ;
- le reportage ;
- le portrait ;
- la photographie de sport ;
- la photographie outdoor ;
- les campagnes publicitaires ;
- les projets réalisés sur plusieurs années.
Ainsi, ses commandes et ses séries personnelles restent différentes. Pourtant, elles partagent une même attention aux émotions et aux relations humaines.
Comment est né son projet en Ardèche ?
Le projet commence plusieurs années avant la publication de l’interview. Louis Garnier rencontre alors Sabine, une femme allemande installée en Ardèche avec ses enfants Abel et Emma.
Leur mode de vie attire immédiatement son attention. La famille entretient une relation forte avec la nature et cherche à protéger son environnement à son échelle.
De plus, le photographe possède une maison familiale située non loin de chez eux. Il peut donc leur rendre visite régulièrement.
Au début, il vient sans appareil photo. Cette décision lui permet de découvrir leur quotidien sans transformer immédiatement la relation en projet photographique.
Pourquoi commencer sans appareil photo ?
L’arrivée d’un appareil peut modifier le comportement des personnes. Par conséquent, Louis Garnier choisit d’abord de construire une relation naturelle.
Cette première étape lui permet :
- de comprendre le rythme de la famille ;
- de découvrir ses habitudes ;
- de créer une relation amicale ;
- d’expliquer sa démarche ;
- de définir les limites du projet ;
- de laisser chacun s’habituer à sa présence.
Ensuite, le photographe introduit progressivement son appareil. Les premières images apparaissent donc dans une relation déjà établie.
Cette méthode limite la distance entre le photographe et les personnes photographiées. Elle permet aussi de saisir des scènes plus sincères.
La confiance au cœur du reportage
La confiance ne se crée pas en une seule rencontre. Elle demande du temps, de la transparence et une attitude constante.
Louis Garnier explique son métier et le but de sa série. De plus, il adapte sa manière de photographier aux réactions de la famille.
Une démarche documentaire respectueuse doit notamment :
- présenter clairement le projet ;
- respecter les refus ;
- éviter les situations trop intrusives ;
- écouter les personnes photographiées ;
- rester cohérent dans la durée ;
- ne pas déformer leur mode de vie ;
- préserver les moments qui doivent rester privés.
Enfin, le photographe doit accepter de ne pas prendre certaines images. La relation reste plus importante qu’une photographie isolée.
Un projet réalisé sur plusieurs décennies
Louis Garnier ne considère pas cette série comme un travail terminé. Au contraire, il souhaite suivre la famille pendant plusieurs décennies.
Les photographies deviennent ainsi des repères. Elles montrent les changements physiques, les relations et les différentes étapes de la vie.
Un projet au long cours permet notamment d’observer :
- la croissance des enfants ;
- l’évolution des liens familiaux ;
- les transformations du lieu ;
- les changements de mode de vie ;
- le passage des saisons ;
- les événements importants ;
- les détails du quotidien qui disparaissent avec le temps.
Cependant, cette durée demande une grande régularité. Le photographe doit revenir malgré ses autres missions et ses déplacements professionnels.
Comment conserver une série cohérente dans le temps ?
Un projet réalisé pendant plusieurs années peut facilement perdre son unité. Le matériel, le style et les habitudes du photographe évoluent.
Pour conserver une cohérence, Louis Garnier choisit notamment le noir et blanc.
Il doit aussi maintenir plusieurs éléments :
- une distance photographique proche ;
- une approche discrète ;
- un traitement régulier ;
- une attention portée aux gestes simples ;
- une place importante accordée à l’environnement ;
- un équilibre entre portraits et scènes de vie.
Ainsi, les nouvelles images peuvent dialoguer avec les plus anciennes. La série reste lisible malgré le passage des années.
Pourquoi choisir le noir et blanc ?
Le noir et blanc donne une unité visuelle au reportage. Il réduit aussi l’influence des couleurs présentes dans le décor.
Le regard se concentre alors davantage sur :
- les expressions ;
- les gestes ;
- les contrastes ;
- les matières ;
- la lumière ;
- les relations entre les personnes ;
- la composition générale.
Cependant, une conversion en noir et blanc ne suffit pas. Le photographe doit contrôler chaque couleur avant sa transformation en niveau de gris.
Par exemple, deux couleurs différentes peuvent produire une luminosité presque identique. Leur séparation devient alors difficile après la conversion.
Comment traiter une série en noir et blanc ?
Commencez par équilibrer l’exposition du fichier RAW. Ensuite, contrôlez séparément les hautes lumières et les ombres.
Une méthode simple peut suivre ces étapes :
- Réglez la balance des blancs.
- Corrigez l’exposition générale.
- Convertissez l’image en noir et blanc.
- Ajustez la luminosité des différentes couleurs.
- Travaillez le contraste avec modération.
- Contrôlez les détails dans les noirs.
- Harmonisez le rendu avec les autres images.
- Vérifiez le résultat à la taille finale.
Enfin, évitez de rendre chaque image excessivement contrastée. Les nuances de gris participent aussi à l’atmosphère.
Quel matériel utilisait Louis Garnier ?
Pour cette série, Louis Garnier indiquait utiliser plusieurs systèmes numériques et argentiques.
Son équipement cité dans l’interview comprenait :
- un appareil Canon ;
- un zoom 24-70 mm f/2,8 ;
- un objectif fixe 35 mm f/1,4 ;
- un moyen format argentique Bronica ;
- un moyen format numérique Pentax ;
- des flashs Elinchrom pour certaines collaborations.
Cette liste correspond au matériel utilisé à l’époque de l’interview. Son équipement professionnel a donc pu évoluer depuis.
Pourquoi utiliser un zoom 24-70 mm f/2,8 ?
Le 24-70 mm couvre plusieurs cadrages sans imposer un changement régulier d’objectif.
À 24 mm, le photographe peut intégrer une grande partie du lieu. En revanche, les focales plus longues facilitent les portraits et les détails.
Ce zoom convient notamment :
- aux scènes familiales ;
- aux portraits environnementaux ;
- aux intérieurs ;
- aux gestes du quotidien ;
- aux situations qui évoluent rapidement ;
- aux reportages réalisés avec un seul boîtier.
Son ouverture constante de f/2,8 facilite aussi le travail lorsque la lumière diminue.
Pourquoi utiliser un objectif de 35 mm ?
Le 35 mm offre un angle assez large pour montrer une personne dans son environnement.
De plus, cette focale conserve une perspective naturelle lorsque le photographe contrôle sa distance.
Elle convient particulièrement :
- au reportage documentaire ;
- aux scènes de vie ;
- aux portraits pris dans un intérieur ;
- aux photographies de groupe ;
- aux images réalisées en faible lumière ;
- aux compositions qui associent une personne et son lieu de vie.
Une ouverture de f/1,4 apporte aussi davantage de lumière. Cependant, la profondeur de champ devient très réduite à courte distance.
La mise au point doit donc rester précise, surtout lorsque plusieurs personnes occupent le cadre.
Le moyen format argentique Bronica
Louis Garnier utilise également un appareil moyen format argentique Bronica.
Ce système impose une méthode plus lente. Le nombre d’images reste limité et chaque déclenchement demande davantage de préparation.
L’argentique peut ainsi encourager le photographe à :
- observer plus longtemps ;
- préparer le cadrage ;
- attendre le bon geste ;
- contrôler précisément l’exposition ;
- réduire le nombre de photographies ;
- conserver un rapport plus physique avec l’image.
En revanche, le photographe ne peut pas vérifier immédiatement le résultat. Il doit donc faire confiance à sa mesure et à son expérience.
Pourquoi passer au moyen format numérique ?
Lors de l’interview, Louis Garnier expliquait avoir récemment investi dans un moyen format numérique Pentax.
Le moyen format offre un capteur plus grand que celui de nombreux appareils plein format. Il peut donc produire une grande richesse de détails.
Ce type de matériel convient particulièrement :
- aux campagnes publicitaires ;
- aux portraits préparés ;
- aux tirages de grande taille ;
- aux photographies de mode ;
- aux images destinées à l’affichage ;
- aux projets qui demandent une forte précision.
Toutefois, les fichiers sont plus lourds. La cadence et l’autofocus peuvent aussi être moins adaptés à certaines actions rapides.
Retrouvez les
solutions moyen format disponibles chez PROPHOT
.
Comment utiliser un flash Elinchrom ?
Louis Garnier utilise des flashs Elinchrom pour différentes collaborations. Ces sources permettent de construire une lumière précise et reproductible.
Un flash peut notamment servir à :
- éclairer un portrait ;
- équilibrer la lumière naturelle ;
- figer un mouvement ;
- séparer un sujet de l’arrière-plan ;
- créer une lumière latérale ;
- réaliser une campagne publicitaire ;
- travailler en extérieur avec un kit autonome.
Cependant, la lumière artificielle doit rester cohérente avec l’intention. Dans un reportage intime, une installation trop importante pourrait modifier l’ambiance.
Découvrez également les
flashs Elinchrom proposés par PROPHOT
.
Comment Louis Garnier est-il devenu photographe ?
La photographie apparaît tôt dans la vie de Louis Garnier.
Après le décès de son frère, il ressent le besoin de conserver une trace de ce qu’il voit. Ses parents lui offrent alors son premier reflex numérique à l’âge de 14 ans.
À partir de ce moment, il photographie régulièrement. L’image devient un moyen de conserver les personnes, les lieux et les souvenirs.
Cette origine explique en partie son intérêt pour les projets réalisés dans la durée. La photographie permet de montrer ce qui change, mais aussi ce qui disparaît.
Sa collaboration avec Kévin Rolland
La carrière de Louis Garnier se développe aussi grâce à sa relation avec son ami d’enfance Kévin Rolland.
Le skieur freestyle devient médaillé olympique et multiple vainqueur des X Games. Louis Garnier le suit alors pendant ses déplacements et ses compétitions.
Cette collaboration permet au photographe de travailler :
- la photographie de sport ;
- les mouvements rapides ;
- les environnements de montagne ;
- les voyages internationaux ;
- les portraits d’athlètes ;
- les coulisses des compétitions ;
- les campagnes liées à l’outdoor.
De plus, une relation ancienne facilite l’accès aux moments situés en dehors des compétitions. Le photographe peut donc montrer une dimension plus personnelle de l’athlète.
Photographie documentaire et photographie publicitaire
Le reportage documentaire et la publicité répondent à des contraintes différentes.
Dans une commande publicitaire, le photographe suit généralement un brief. Il doit respecter une identité de marque, un format et un calendrier.
En revanche, un projet personnel laisse davantage de liberté. Le photographe peut adapter son rythme et faire évoluer son intention.
Les deux pratiques peuvent néanmoins se nourrir :
- le documentaire développe l’observation ;
- la publicité renforce la préparation ;
- le sport améliore l’anticipation ;
- le portrait développe la direction du sujet ;
- l’outdoor apprend à gérer les conditions difficiles ;
- les commandes améliorent la maîtrise de la lumière.
Ainsi, chaque domaine enrichit la manière de photographier les autres.
Comment construire un projet documentaire familial ?
Un projet consacré à une famille demande une préparation particulière. Le photographe entre dans un espace intime.
Une méthode respectueuse peut suivre ces étapes :
- Présentez clairement votre intention.
- Prenez le temps de connaître les personnes.
- Définissez les situations qui doivent rester privées.
- Commencez avec peu de matériel.
- Photographiez sans interrompre constamment la scène.
- Revenez à intervalles réguliers.
- Classez les images après chaque rencontre.
- Montrez une première sélection aux personnes concernées.
- Conservez les fichiers sur plusieurs supports.
- Réévaluez régulièrement la direction du projet.
Enfin, laissez une place à l’imprévu. Les moments les plus importants ne peuvent pas toujours être planifiés.
Comment photographier naturellement le quotidien ?
Une scène quotidienne perd rapidement son naturel lorsque le photographe donne trop d’instructions.
Pour rester discret :
- préparez les réglages à l’avance ;
- désactivez les sons inutiles ;
- utilisez une focale connue ;
- évitez de regarder chaque image après le déclenchement ;
- déplacez-vous lentement ;
- observez avant de photographier ;
- ne demandez pas de répéter un geste naturel.
Cependant, la discrétion ne signifie pas qu’il faut cacher la prise de vue. Les personnes doivent toujours connaître la présence du photographe.
Comment sélectionner les images d’un reportage ?
Une bonne série ne repose pas seulement sur des photographies fortes prises séparément. Les images doivent aussi fonctionner ensemble.
Pendant la sélection, recherchez :
- une image d’ouverture ;
- des plans larges qui présentent le lieu ;
- des portraits ;
- des gestes et des détails ;
- des moments calmes ;
- des transitions ;
- une image capable de conclure le récit.
Évitez de conserver plusieurs photographies presque identiques. Choisissez celle dont l’expression, la composition et la lumière restent les plus fortes.
De plus, laissez reposer la sélection. Une image séduisante le jour de la prise de vue peut sembler moins importante plusieurs semaines plus tard.
Quelles sont les influences de Louis Garnier ?
Louis Garnier cite des photographes issus du documentaire, du portrait, de l’art et de l’univers outdoor.
Ses références comprennent notamment :
- Elina Brotherus ;
- Jelle Keppens ;
- Cole Barash ;
- Jérôme Tanon ;
- Raymond Depardon ;
- Diane Arbus ;
- Pieter Hugo ;
- Marc Riboud ;
- Alec Soth.
Il mentionne également son cousin Nelio, artiste peintre.
Ces influences montrent l’importance de la culture visuelle. Un photographe peut nourrir son regard grâce à la photographie, mais aussi grâce à la peinture, au cinéma ou à la littérature.
Les erreurs à éviter dans un projet au long cours
Commencer à photographier trop rapidement
Prenez d’abord le temps de comprendre les personnes et leur environnement. Une relation trop rapide produit souvent des images superficielles.
Changer complètement de style
Votre regard peut évoluer. Cependant, conservez suffisamment de repères pour que les différentes périodes restent cohérentes.
Ne photographier que les moments exceptionnels
Les gestes ordinaires construisent aussi la mémoire d’une famille. Ils deviennent souvent précieux avec le temps.
Accumuler les fichiers sans les classer
Ajoutez des dates, des lieux et des mots-clés. Créez également plusieurs sauvegardes.
Utiliser trop de matériel
Une installation lourde peut modifier l’ambiance. Choisissez un équipement simple lorsque la situation demande de la discrétion.
Oublier l’accord des personnes photographiées
Le consentement doit rester clair dans la durée. Une situation acceptée plusieurs années auparavant peut être perçue différemment aujourd’hui.
Que fait Louis Garnier aujourd’hui ?
En 2026, son portfolio professionnel présente principalement un travail consacré à l’outdoor et à la photographie publicitaire.
Cette spécialisation prolonge son expérience du sport, de la montagne et des environnements naturels.
Son approche associe notamment :
- des athlètes ;
- des paysages ;
- des conditions extérieures exigeantes ;
- des commandes de marques ;
- une photographie dynamique ;
- une forte présence humaine.
Son projet documentaire en Ardèche révèle toutefois une autre facette de son travail. Il montre une photographie plus lente, intime et construite dans la durée.
FAQ sur Louis Garnier
Qui est Louis Garnier ?
Louis Garnier est un photographe français spécialisé dans l’outdoor, la publicité, le sport et les projets documentaires.
Quel projet présente-t-il dans cette interview ?
Il présente une série familiale réalisée en Ardèche auprès de Sabine et de ses enfants Abel et Emma.
Pourquoi a-t-il commencé sans appareil photo ?
Il souhaitait d’abord créer une relation naturelle et instaurer une véritable confiance avec la famille.
Pourquoi le projet est-il réalisé en noir et blanc ?
Le noir et blanc apporte une unité visuelle et facilite la cohérence d’une série réalisée pendant plusieurs années.
Quel matériel utilisait Louis Garnier ?
Il citait un appareil Canon, un 24-70 mm f/2,8, un 35 mm f/1,4, un Bronica argentique et un moyen format numérique Pentax.
Utilisait-il des flashs ?
Oui. Il utilisait notamment des flashs Elinchrom pour différentes collaborations professionnelles.
Quel lien existe-t-il entre Louis Garnier et Kévin Rolland ?
Ils sont amis d’enfance. Louis Garnier a suivi le skieur freestyle pendant ses déplacements et ses compétitions.
Pourquoi utiliser un objectif de 35 mm en reportage ?
Le 35 mm permet de photographier une personne dans son environnement tout en conservant une perspective naturelle.
Combien de temps doit durer le projet en Ardèche ?
Louis Garnier souhaite poursuivre cette série pendant plusieurs décennies afin de montrer l’évolution de la famille.
Quelle est sa spécialité actuelle ?
Son portfolio actuel met principalement en avant la photographie outdoor et les campagnes publicitaires.
Où découvrir ses photographies ?
Son site professionnel et son compte Instagram présentent ses projets récents et ses commandes.
Une photographie construite dans la durée
Le projet de Louis Garnier montre que la photographie documentaire ne dépend pas seulement du déclenchement.
La confiance, la disponibilité et la régularité déterminent aussi la qualité du résultat.
De plus, le noir et blanc crée un lien entre les différentes périodes. Les images deviennent progressivement une mémoire familiale.
Enfin, cette série rappelle qu’un projet peut continuer à évoluer pendant plusieurs décennies. Chaque nouvelle visite ajoute un chapitre au récit.
Découvrez d’autres interviews PROPHOT
Retrouvez également notre
interview de Vincent Perraud
consacrée à la photographie lifestyle.
Consultez aussi notre
interview de Joséphine Brueder
consacrée à son voyage dans le nord-ouest des États-Unis.
Interview et photographies : Louis Garnier.
Projet présenté : série documentaire familiale réalisée en Ardèche.
Interview initialement publiée le 7 décembre 2018 et mise à jour le 29/07/2026 par Enzo de l’équipe PROPHOT.
Soyez le premier à commenter