{"id":4191,"date":"2020-09-23T13:37:57","date_gmt":"2020-09-23T12:37:57","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.prophot.com\/?p=4191"},"modified":"2026-07-28T13:53:31","modified_gmt":"2026-07-28T12:53:31","slug":"tuto-noir-et-blanc-luts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prophot.live\/blog\/tuto-noir-et-blanc-luts\/","title":{"rendered":"Vid\u00e9o tuto : Comment sublimer vos photographies en noir et blanc"},"content":{"rendered":"<article class=\"prophot-article prophot-tuto-noir-et-blanc-photoshop\">\n<p>\n    Cr\u00e9er une belle <strong>photo noir et blanc dans Photoshop<\/strong> ne consiste pas simplement \u00e0 supprimer les couleurs. Le photographe doit contr\u00f4ler la luminosit\u00e9 de chaque teinte, pr\u00e9server les d\u00e9tails, travailler le contraste et guider le regard vers les \u00e9l\u00e9ments importants.\n  <\/p>\n<p>\n    Dans cette formation vid\u00e9o, le formateur <strong>Pascal Gauch<\/strong> pr\u00e9sente plusieurs techniques avanc\u00e9es pour sublimer une photographie monochrome. Il explique notamment comment utiliser le calque de r\u00e9glage Noir et blanc, cr\u00e9er un virage partiel, produire un effet bleach bypass et appliquer des LUTs.\n  <\/p>\n<p>\n    Ce guide reprend les notions essentielles du cours et propose une m\u00e9thode compl\u00e8te pour construire un noir et blanc pr\u00e9cis, expressif et r\u00e9utilisable dans Photoshop.\n  <\/p>\n<aside style=\"margin:28px 0;padding:20px 22px;border-left:4px solid #111111;background:#f7f7f7;\">\n<p style=\"margin:0;\">\n      <strong>\u00c0 retenir :<\/strong> ne commencez pas par d\u00e9saturer directement l\u2019image. Utilisez plut\u00f4t des calques de r\u00e9glage afin de contr\u00f4ler s\u00e9par\u00e9ment les couleurs, les contrastes et les retouches locales.\n    <\/p>\n<\/aside>\n<figure class=\"wp-block-image size-large\" style=\"margin:32px 0;text-align:center;\">\n<p>    <a\n      href=\"https:\/\/fr.tuto.com\/photoshop\/noir-blanc-luts-photoshop%2C149201.html\"\n      target=\"_blank\"\n      rel=\"noopener noreferrer\"\n    ><br \/>\n      <img\n        src=\"https:\/\/fr-images.tuto.net\/tuto\/thumb\/1296\/576\/149201.jpg\"\n        alt=\"Formation Photoshop consacr\u00e9e au noir et blanc et aux LUTs\"\n        width=\"1296\"\n        height=\"576\"\n        loading=\"eager\"\n        fetchpriority=\"high\"\n        decoding=\"async\"\n        style=\"display:block;width:100%;max-width:1100px;height:auto;margin:0 auto;\"\n      ><br \/>\n    <\/a><figcaption style=\"margin-top:9px;font-size:14px;line-height:1.5;\">\n      Pascal Gauch pr\u00e9sente une m\u00e9thode avanc\u00e9e pour travailler le noir et blanc et les LUTs dans Photoshop.<br \/>\n    <\/figcaption><\/figure>\n<h2>Pourquoi convertir une photographie en noir et blanc ?<\/h2>\n<p>\n    La couleur attire naturellement le regard. En la supprimant, le photographe donne davantage d\u2019importance aux formes, aux textures, aux volumes et \u00e0 la lumi\u00e8re.\n  <\/p>\n<p>\n    Le noir et blanc peut notamment renforcer :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>l\u2019expression d\u2019un visage ;<\/li>\n<li>la g\u00e9om\u00e9trie d\u2019un b\u00e2timent ;<\/li>\n<li>les contrastes d\u2019un paysage ;<\/li>\n<li>la texture d\u2019une mati\u00e8re ;<\/li>\n<li>la sensation de profondeur ;<\/li>\n<li>l\u2019atmosph\u00e8re d\u2019une sc\u00e8ne de rue ;<\/li>\n<li>la dimension intemporelle d\u2019une photographie.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    Cependant, toutes les images ne gagnent pas automatiquement en force apr\u00e8s leur conversion. Une photographie qui repose principalement sur des couleurs compl\u00e9mentaires peut perdre une partie de son int\u00e9r\u00eat.\n  <\/p>\n<p>\n    Avant de commencer, observez donc la lumi\u00e8re, les lignes et les \u00e9carts de luminosit\u00e9 pr\u00e9sents dans le fichier.\n  <\/p>\n<h2>\u00c0 qui s\u2019adresse cette formation Photoshop ?<\/h2>\n<p>\n    Le cours s\u2019adresse aux utilisateurs qui connaissent d\u00e9j\u00e0 les bases de Photoshop. Il faut notamment savoir cr\u00e9er un calque, utiliser un masque et naviguer dans le panneau Propri\u00e9t\u00e9s.\n  <\/p>\n<p>\n    La formation conviendra particuli\u00e8rement :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>aux photographes qui souhaitent d\u00e9passer la simple d\u00e9saturation ;<\/li>\n<li>aux portraitistes qui veulent travailler pr\u00e9cis\u00e9ment les tons de peau ;<\/li>\n<li>aux photographes de paysage et d\u2019architecture ;<\/li>\n<li>aux retoucheurs qui utilisent d\u00e9j\u00e0 les calques de r\u00e9glage ;<\/li>\n<li>aux cr\u00e9ateurs qui souhaitent construire leurs propres LUTs ;<\/li>\n<li>aux utilisateurs qui recherchent un workflow non destructif.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Vid\u00e9o : sublimer le noir et blanc avec Photoshop<\/h2>\n<p>\n    Dans cet extrait, Pascal Gauch pr\u00e9sente les possibilit\u00e9s du calque Noir et blanc et introduit l\u2019utilisation des LUTs dans Photoshop.\n  <\/p>\n<p>\n    La formation compl\u00e8te d\u00e9veloppe ensuite le virage partiel, le r\u00e9tablissement s\u00e9lectif de certaines couleurs, l\u2019effet bleach bypass et l\u2019export de LUTs personnalis\u00e9es.\n  <\/p>\n<div style=\"position:relative;width:100%;padding-bottom:56.25%;height:0;overflow:hidden;margin:30px 0;border-radius:6px;background:#000000;\">\n<p>    <iframe\n      src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Xi1rSf1HvEE\"\n      title=\"Sublimer une photographie en noir et blanc et utiliser les LUTs dans Photoshop\"\n      loading=\"lazy\"\n      allow=\"accelerometer;autoplay;clipboard-write;encrypted-media;gyroscope;picture-in-picture;web-share\"\n      allowfullscreen\n      style=\"position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;border:0;\"\n    ><\/iframe><\/p><\/div>\n<h2>Pourquoi une simple d\u00e9saturation ne suffit-elle pas ?<\/h2>\n<p>\n    La commande D\u00e9saturation retire les informations color\u00e9es sans offrir un v\u00e9ritable contr\u00f4le sur leur traduction en niveaux de gris.\n  <\/p>\n<p>\n    Deux couleurs tr\u00e8s diff\u00e9rentes peuvent pourtant pr\u00e9senter une luminosit\u00e9 proche. Apr\u00e8s une d\u00e9saturation directe, elles risquent donc de devenir presque identiques.\n  <\/p>\n<p>\n    Par exemple, un v\u00eatement rouge et un arri\u00e8re-plan vert peuvent se distinguer parfaitement dans l\u2019image couleur. Une conversion automatique peut n\u00e9anmoins les transformer en deux gris similaires.\n  <\/p>\n<p>\n    Le calque de r\u00e9glage Noir et blanc permet au contraire de modifier s\u00e9par\u00e9ment la luminosit\u00e9 des rouges, des jaunes, des verts, des cyans, des bleus et des magentas.\n  <\/p>\n<h2>Comment pr\u00e9parer l\u2019image avant la conversion ?<\/h2>\n<p>\n    Commencez par corriger les probl\u00e8mes techniques du fichier couleur. Une conversion en noir et blanc ne r\u00e9parera pas automatiquement une exposition incorrecte ou une photographie mal \u00e9quilibr\u00e9e.\n  <\/p>\n<ol>\n<li>Ouvrez le fichier RAW dans Camera Raw ou dans votre logiciel de d\u00e9veloppement.<\/li>\n<li>Corrigez l\u2019exposition g\u00e9n\u00e9rale sans \u00e9craser les hautes lumi\u00e8res.<\/li>\n<li>R\u00e9cup\u00e9rez les ombres lorsque les informations restent disponibles.<\/li>\n<li>Ajustez la balance des blancs afin de faciliter la s\u00e9paration des couleurs.<\/li>\n<li>Corrigez les d\u00e9fauts optiques et les poussi\u00e8res visibles.<\/li>\n<li>Ouvrez ensuite l\u2019image dans Photoshop.<\/li>\n<li>Conservez toujours une copie du fichier original.<\/li>\n<\/ol>\n<p>\n    M\u00eame si la photographie finale ne contient plus de couleurs visibles, la balance des blancs influence la mani\u00e8re dont Photoshop traduit les teintes en gris.\n  <\/p>\n<h2>1. Cr\u00e9er un calque de r\u00e9glage Noir et blanc<\/h2>\n<p>\n    Dans le panneau Calques, cliquez sur l\u2019ic\u00f4ne de cr\u00e9ation d\u2019un calque de r\u00e9glage. S\u00e9lectionnez ensuite <strong>Noir et blanc<\/strong>.\n  <\/p>\n<p>\n    Photoshop convertit imm\u00e9diatement l\u2019image tout en conservant les pixels du calque d\u2019origine. Vous pouvez donc modifier ou supprimer le r\u00e9glage \u00e0 tout moment.\n  <\/p>\n<p>\n    Le panneau Propri\u00e9t\u00e9s affiche plusieurs curseurs correspondant aux principales familles de couleurs :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>rouges ;<\/li>\n<li>jaunes ;<\/li>\n<li>verts ;<\/li>\n<li>cyans ;<\/li>\n<li>bleus ;<\/li>\n<li>magentas.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    D\u00e9placez chaque curseur progressivement. Vers la droite, la couleur d\u2019origine devient plus claire dans l\u2019image monochrome. Vers la gauche, elle devient plus sombre.\n  <\/p>\n<aside style=\"margin:28px 0;padding:20px 22px;border-left:4px solid #111111;background:#f7f7f7;\">\n<p style=\"margin:0;\">\n      <strong>Conseil :<\/strong> \u00e9vitez les r\u00e9glages extr\u00eames. Ils peuvent cr\u00e9er des contours artificiels, du bruit ou des aplats dans certaines zones.\n    <\/p>\n<\/aside>\n<h2>Comment r\u00e9gler les tons de peau en portrait ?<\/h2>\n<p>\n    Les tons de peau contiennent principalement des informations rouges, orange et jaunes. Les curseurs Rouges et Jaunes influencent donc fortement le visage.\n  <\/p>\n<p>\n    Pour \u00e9claircir l\u00e9g\u00e8rement la peau, d\u00e9placez ces deux curseurs vers la droite. Conservez n\u00e9anmoins suffisamment de contraste autour des yeux, du nez et des l\u00e8vres.\n  <\/p>\n<p>\n    Une valeur trop \u00e9lev\u00e9e peut effacer les volumes et rendre la peau presque blanche. \u00c0 l\u2019inverse, un r\u00e9glage trop sombre accentuera chaque rougeur ou irr\u00e9gularit\u00e9.\n  <\/p>\n<p>\n    Comparez r\u00e9guli\u00e8rement le r\u00e9sultat avec le fichier couleur. Vous \u00e9viterez ainsi de perdre la structure naturelle du visage.\n  <\/p>\n<h2>Comment rendre un ciel plus dramatique ?<\/h2>\n<p>\n    Les curseurs Bleus et Cyans contr\u00f4lent g\u00e9n\u00e9ralement une grande partie du ciel. En les d\u00e9pla\u00e7ant vers la gauche, vous pouvez renforcer sa densit\u00e9.\n  <\/p>\n<p>\n    Cette technique fait ressortir les nuages et augmente la s\u00e9paration entre le ciel et les \u00e9l\u00e9ments clairs du paysage.\n  <\/p>\n<p>\n    Toutefois, un assombrissement excessif peut r\u00e9v\u00e9ler du bruit, des poussi\u00e8res ou des transitions irr\u00e9guli\u00e8res. Examinez donc le fichier \u00e0 100 % avant de valider.\n  <\/p>\n<p>\n    Un masque vous permettra \u00e9galement de limiter l\u2019effet au ciel sans assombrir d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments bleus pr\u00e9sents dans l\u2019image.\n  <\/p>\n<div style=\"display:flex;flex-wrap:wrap;justify-content:center;gap:18px;margin:32px 0;\">\n<figure style=\"margin:0;text-align:center;width:264px;\">\n<p>      <img\n        src=\"https:\/\/fr-images.tuto.net\/gallery\/thumb\/264\/148\/149201\/10684161.jpg\"\n        alt=\"R\u00e9glages noir et blanc appliqu\u00e9s \u00e0 une photographie urbaine dans Photoshop\"\n        width=\"264\"\n        height=\"148\"\n        loading=\"lazy\"\n        decoding=\"async\"\n        style=\"display:block;width:264px;max-width:100%;height:auto;margin:0 auto;\"\n      ><figcaption style=\"margin-top:7px;font-size:12px;line-height:1.4;\">\n        Travail des tons dans une sc\u00e8ne urbaine.<br \/>\n      <\/figcaption><\/figure>\n<figure style=\"margin:0;text-align:center;width:264px;\">\n<p>      <img\n        src=\"https:\/\/fr-images.tuto.net\/gallery\/thumb\/264\/148\/149201\/10684421.jpg\"\n        alt=\"Panneau de r\u00e9glages colorim\u00e9triques dans Photoshop\"\n        width=\"264\"\n        height=\"148\"\n        loading=\"lazy\"\n        decoding=\"async\"\n        style=\"display:block;width:264px;max-width:100%;height:auto;margin:0 auto;\"\n      ><figcaption style=\"margin-top:7px;font-size:12px;line-height:1.4;\">\n        Les couleurs d\u2019origine contr\u00f4lent les niveaux de gris.<br \/>\n      <\/figcaption><\/figure>\n<figure style=\"margin:0;text-align:center;width:264px;\">\n<p>      <img\n        src=\"https:\/\/fr-images.tuto.net\/gallery\/thumb\/264\/148\/149201\/10684681.jpg\"\n        alt=\"Retouche d\u2019un paysage dans Photoshop\"\n        width=\"264\"\n        height=\"148\"\n        loading=\"lazy\"\n        decoding=\"async\"\n        style=\"display:block;width:264px;max-width:100%;height:auto;margin:0 auto;\"\n      ><figcaption style=\"margin-top:7px;font-size:12px;line-height:1.4;\">\n        Le paysage permet de travailler s\u00e9par\u00e9ment ciel et reliefs.<br \/>\n      <\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<h2>2. Construire le contraste avec les Courbes<\/h2>\n<p>\n    Le calque Noir et blanc contr\u00f4le principalement la conversion des couleurs. Pour travailler pr\u00e9cis\u00e9ment les ombres, les tons moyens et les hautes lumi\u00e8res, ajoutez ensuite un calque Courbes.\n  <\/p>\n<p>\n    Une l\u00e9g\u00e8re courbe en forme de S augmente le contraste :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>abaissez l\u00e9g\u00e8rement les tons sombres ;<\/li>\n<li>relevez doucement les tons clairs ;<\/li>\n<li>conservez des transitions progressives ;<\/li>\n<li>surveillez les d\u00e9tails dans les noirs et les blancs.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    Le contraste doit servir le sujet. Une image tr\u00e8s graphique peut accepter des noirs profonds, tandis qu\u2019un portrait d\u00e9licat demande souvent davantage de nuances.\n  <\/p>\n<h3>Pr\u00e9server les d\u00e9tails dans les ombres<\/h3>\n<p>\n    N\u2019\u00e9crasez pas automatiquement toutes les valeurs sombres. Une zone noire sans texture peut devenir g\u00eanante lorsqu\u2019elle occupe une grande partie de la photographie.\n  <\/p>\n<p>\n    Dans le panneau Courbes, relevez l\u00e9g\u00e8rement le point correspondant aux ombres lorsque vous souhaitez conserver un rendu plus doux.\n  <\/p>\n<p>\n    Vous pouvez aussi cr\u00e9er une courbe sp\u00e9cifique pour certaines zones gr\u00e2ce au masque du calque de r\u00e9glage.\n  <\/p>\n<h3>Contr\u00f4ler les hautes lumi\u00e8res<\/h3>\n<p>\n    Les zones blanches attirent fortement l\u2019attention. V\u00e9rifiez donc qu\u2019elles se trouvent pr\u00e8s du sujet principal ou qu\u2019elles participent r\u00e9ellement \u00e0 la composition.\n  <\/p>\n<p>\n    Si une lumi\u00e8re secondaire devient trop pr\u00e9sente, r\u00e9duisez-la localement avec un calque Courbes et un masque.\n  <\/p>\n<h2>3. Utiliser les masques pour des retouches locales<\/h2>\n<p>\n    Chaque calque de r\u00e9glage poss\u00e8de automatiquement un masque. Le blanc r\u00e9v\u00e8le l\u2019effet, tandis que le noir le masque.\n  <\/p>\n<p>\n    S\u00e9lectionnez la vignette du masque, puis utilisez un pinceau doux avec une faible opacit\u00e9. Vous pourrez ainsi appliquer progressivement le r\u00e9glage sur une zone pr\u00e9cise.\n  <\/p>\n<p>\n    Les masques servent notamment \u00e0 :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>assombrir uniquement le ciel ;<\/li>\n<li>\u00e9claircir un visage ;<\/li>\n<li>renforcer le contraste d\u2019un b\u00e2timent ;<\/li>\n<li>adoucir un arri\u00e8re-plan ;<\/li>\n<li>r\u00e9duire une zone trop lumineuse ;<\/li>\n<li>guider le regard vers le sujet.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    Travaillez avec plusieurs passages l\u00e9gers plut\u00f4t qu\u2019avec un seul coup de pinceau \u00e0 100 %. Les transitions resteront ainsi plus naturelles.\n  <\/p>\n<h2>4. \u00c9claircir et assombrir avec le dodge and burn<\/h2>\n<p>\n    Le dodge and burn reprend les principes d\u2019\u00e9claircissement et d\u2019assombrissement utilis\u00e9s en laboratoire argentique.\n  <\/p>\n<p>\n    Dans Photoshop, vous pouvez cr\u00e9er un calque Courbes pour \u00e9claircir et un second pour assombrir. Masquez ensuite enti\u00e8rement leurs effets, puis r\u00e9v\u00e9lez-les localement avec un pinceau blanc.\n  <\/p>\n<h3>Quelles zones \u00e9claircir ?<\/h3>\n<p>\n    \u00c9claircissez avec mod\u00e9ration les parties qui doivent attirer le regard :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>les yeux et certaines zones du visage ;<\/li>\n<li>un reflet important ;<\/li>\n<li>le bord d\u2019un objet ;<\/li>\n<li>une ligne qui guide la composition ;<\/li>\n<li>une texture principale.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Quelles zones assombrir ?<\/h3>\n<p>\n    Assombrissez les \u00e9l\u00e9ments secondaires ou les zones qui \u00e9loignent le regard du sujet :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>les bords trop lumineux ;<\/li>\n<li>un arri\u00e8re-plan charg\u00e9 ;<\/li>\n<li>une partie trop claire d\u2019un v\u00eatement ;<\/li>\n<li>un \u00e9l\u00e9ment distrayant ;<\/li>\n<li>certaines ombres qui renforcent le volume.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    Zoomez et d\u00e9zoomez r\u00e9guli\u00e8rement. Une retouche locale peut sembler discr\u00e8te \u00e0 100 %, mais devenir tr\u00e8s visible lorsque vous regardez l\u2019image enti\u00e8re.\n  <\/p>\n<h2>5. Cr\u00e9er un virage partiel<\/h2>\n<p>\n    Un noir et blanc n\u2019a pas besoin d\u2019\u00eatre totalement neutre. Une l\u00e9g\u00e8re coloration des ombres ou des hautes lumi\u00e8res peut renforcer son atmosph\u00e8re.\n  <\/p>\n<p>\n    Un virage chaud rappelle certains tirages s\u00e9pia, tandis qu\u2019un virage froid peut apporter un rendu plus contemporain ou nocturne.\n  <\/p>\n<p>\n    Pour cr\u00e9er cet effet, vous pouvez utiliser :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>un calque Balance des couleurs ;<\/li>\n<li>un calque Courbes par canal ;<\/li>\n<li>une correspondance de couleur ;<\/li>\n<li>un filtre photo ;<\/li>\n<li>une LUT appliqu\u00e9e avec une faible opacit\u00e9.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    Ajoutez la teinte avec retenue. Le spectateur doit d\u2019abord percevoir une photographie en noir et blanc, puis ressentir une l\u00e9g\u00e8re ambiance color\u00e9e.\n  <\/p>\n<h3>Colorer diff\u00e9remment les ombres et les lumi\u00e8res<\/h3>\n<p>\n    Vous pouvez ajouter une dominante froide dans les ombres et une teinte chaude dans les hautes lumi\u00e8res.\n  <\/p>\n<p>\n    Cette opposition cr\u00e9e davantage de profondeur. Toutefois, les deux teintes doivent rester suffisamment discr\u00e8tes pour ne pas transformer l\u2019image en photographie fortement coloris\u00e9e.\n  <\/p>\n<h2>6. R\u00e9tablir une couleur dans une image monochrome<\/h2>\n<p>\n    Certaines cr\u00e9ations conservent volontairement une couleur pr\u00e9cise dans une photographie en noir et blanc.\n  <\/p>\n<p>\n    Pour obtenir cet effet, placez le calque Noir et blanc au-dessus de l\u2019image couleur. Ensuite, peignez en noir sur son masque \u00e0 l\u2019endroit o\u00f9 vous souhaitez retrouver la couleur originale.\n  <\/p>\n<p>\n    Travaillez avec pr\u00e9cision autour des contours. Un d\u00e9tourage approximatif rendra imm\u00e9diatement l\u2019effet artificiel.\n  <\/p>\n<p>\n    Cette m\u00e9thode peut servir \u00e0 mettre en valeur :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>un v\u00eatement ;<\/li>\n<li>un produit ;<\/li>\n<li>un \u00e9l\u00e9ment graphique ;<\/li>\n<li>une enseigne ;<\/li>\n<li>un d\u00e9tail porteur de sens.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    N\u00e9anmoins, utilisez le noir et blanc s\u00e9lectif avec mod\u00e9ration. Une couleur trop satur\u00e9e risque de dominer toute la composition.\n  <\/p>\n<h2>7. Cr\u00e9er un effet bleach bypass<\/h2>\n<p>\n    Le bleach bypass s\u2019inspire d\u2019un proc\u00e9d\u00e9 argentique qui conserve une partie de l\u2019argent dans le film. Visuellement, il produit g\u00e9n\u00e9ralement une image peu satur\u00e9e, contrast\u00e9e et textur\u00e9e.\n  <\/p>\n<p>\n    Dans Photoshop, vous pouvez simuler ce rendu gr\u00e2ce \u00e0 plusieurs calques :\n  <\/p>\n<ol>\n<li>Cr\u00e9ez une conversion en noir et blanc.<\/li>\n<li>Placez-la au-dessus de la version couleur.<\/li>\n<li>Testez un mode de fusion comme Lumi\u00e8re tamis\u00e9e ou Incrustation.<\/li>\n<li>R\u00e9duisez l\u2019opacit\u00e9 du calque.<\/li>\n<li>Ajoutez une Courbe pour contr\u00f4ler le contraste.<\/li>\n<li>Corrigez localement les zones trop sombres avec un masque.<\/li>\n<\/ol>\n<p>\n    Le r\u00e9sultat doit conserver suffisamment de d\u00e9tails. Un contraste trop violent rendra les visages et les textures difficiles \u00e0 lire.\n  <\/p>\n<h2>8. Qu\u2019est-ce qu\u2019une LUT dans Photoshop ?<\/h2>\n<p>\n    Une LUT, ou table de correspondance, transforme les valeurs colorim\u00e9triques d\u2019une image selon un ensemble de r\u00e8gles pr\u00e9d\u00e9fini.\n  <\/p>\n<p>\n    Dans Photoshop, le calque <strong>Correspondance de couleur<\/strong> ou <strong>Color Lookup<\/strong> permet d\u2019appliquer diff\u00e9rents rendus. Une LUT peut modifier les couleurs, les contrastes et l\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale du fichier.\n  <\/p>\n<p>\n    Elle ne remplace toutefois pas le d\u00e9veloppement initial. Corrigez d\u2019abord l\u2019exposition, les couleurs et les d\u00e9fauts techniques avant de l\u2019utiliser.\n  <\/p>\n<h3>Comment appliquer une LUT ?<\/h3>\n<ol>\n<li>Cr\u00e9ez un calque de r\u00e9glage Correspondance de couleur.<\/li>\n<li>Choisissez une LUT dans la liste propos\u00e9e.<\/li>\n<li>Testez son influence sur les ombres et les hautes lumi\u00e8res.<\/li>\n<li>R\u00e9duisez l\u2019opacit\u00e9 du calque.<\/li>\n<li>Essayez \u00e9ventuellement un autre mode de fusion.<\/li>\n<li>Utilisez le masque pour limiter son effet.<\/li>\n<\/ol>\n<p>\n    Lorsque l\u2019option 3D LUT reste indisponible, v\u00e9rifiez que le document utilise bien un mode colorim\u00e9trique compatible, notamment le mode RVB.\n  <\/p>\n<h2>Peut-on combiner plusieurs LUTs ?<\/h2>\n<p>\n    Oui. Plusieurs calques de correspondance peuvent fonctionner ensemble lorsque chacun remplit une fonction pr\u00e9cise.\n  <\/p>\n<p>\n    Par exemple :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>une premi\u00e8re LUT peut travailler le contraste g\u00e9n\u00e9ral ;<\/li>\n<li>une deuxi\u00e8me peut modifier l\u00e9g\u00e8rement les ombres ;<\/li>\n<li>une troisi\u00e8me peut apporter une teinte aux hautes lumi\u00e8res.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    R\u00e9duisez l\u2019opacit\u00e9 de chaque calque afin d\u2019\u00e9viter un rendu trop marqu\u00e9. Vous pouvez \u00e9galement masquer certaines zones pour pr\u00e9server la peau ou un \u00e9l\u00e9ment important.\n  <\/p>\n<p>\n    Renommez syst\u00e9matiquement les calques. Un document organis\u00e9 reste beaucoup plus facile \u00e0 modifier plusieurs semaines apr\u00e8s la retouche.\n  <\/p>\n<h2>9. Comment cr\u00e9er et exporter sa propre LUT ?<\/h2>\n<p>\n    Une LUT personnalis\u00e9e permet de r\u00e9utiliser un rendu sur d\u2019autres photographies ou dans un logiciel compatible.\n  <\/p>\n<p>\n    Commencez par construire votre esth\u00e9tique avec des calques de r\u00e9glage :\n  <\/p>\n<ul>\n<li>Courbes ;<\/li>\n<li>Niveaux ;<\/li>\n<li>Balance des couleurs ;<\/li>\n<li>Teinte et saturation ;<\/li>\n<li>Noir et blanc ;<\/li>\n<li>Correspondance de couleur.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    Le document doit comporter un calque d\u2019arri\u00e8re-plan et des calques suppl\u00e9mentaires charg\u00e9s de modifier les couleurs.\n  <\/p>\n<p>\n    Une fois le rendu finalis\u00e9 :\n  <\/p>\n<ol>\n<li>Ouvrez le menu Fichier.<\/li>\n<li>S\u00e9lectionnez Exportation.<\/li>\n<li>Choisissez Tables de correspondance des couleurs.<\/li>\n<li>Ajoutez une description claire.<\/li>\n<li>S\u00e9lectionnez la qualit\u00e9 souhait\u00e9e.<\/li>\n<li>Choisissez un ou plusieurs formats, comme CUBE ou 3DL.<\/li>\n<li>Enregistrez les fichiers dans un dossier identifi\u00e9.<\/li>\n<\/ol>\n<p>\n    Testez ensuite la LUT sur plusieurs images. Un rendu cr\u00e9\u00e9 pour un portrait en studio ne fonctionnera pas forc\u00e9ment de la m\u00eame mani\u00e8re sur un paysage ou une sc\u00e8ne nocturne.\n  <\/p>\n<h2>Un workflow complet pour le noir et blanc<\/h2>\n<p>\n    Pour conserver une m\u00e9thode claire et reproductible, travaillez dans cet ordre :\n  <\/p>\n<ol>\n<li>Corrigez le fichier RAW.<\/li>\n<li>Nettoyez les poussi\u00e8res et les \u00e9l\u00e9ments g\u00eanants.<\/li>\n<li>Ajoutez le calque Noir et blanc.<\/li>\n<li>R\u00e9glez la luminosit\u00e9 des diff\u00e9rentes couleurs.<\/li>\n<li>Travaillez le contraste avec les Courbes.<\/li>\n<li>Effectuez les corrections locales avec des masques.<\/li>\n<li>Ajoutez le dodge and burn.<\/li>\n<li>Cr\u00e9ez \u00e9ventuellement un virage partiel.<\/li>\n<li>Testez une LUT avec une faible opacit\u00e9.<\/li>\n<li>Contr\u00f4lez le bruit et la nettet\u00e9.<\/li>\n<li>Enregistrez une version PSD avec les calques.<\/li>\n<li>Exportez ensuite le fichier destin\u00e9 au web ou \u00e0 l\u2019impression.<\/li>\n<\/ol>\n<p>\n    Cette organisation vous permettra de revenir facilement sur chaque \u00e9tape sans modifier d\u00e9finitivement l\u2019image d\u2019origine.\n  <\/p>\n<h2>Comment exporter une photographie en noir et blanc ?<\/h2>\n<p>\n    Le r\u00e9glage d\u2019export d\u00e9pend du support final. Une image destin\u00e9e \u00e0 Instagram ne demande pas les m\u00eames dimensions qu\u2019un tirage d\u2019exposition.\n  <\/p>\n<h3>Pour le web et les r\u00e9seaux sociaux<\/h3>\n<ul>\n<li>utilisez un profil sRGB ;<\/li>\n<li>redimensionnez l\u2019image selon le support ;<\/li>\n<li>appliquez une nettet\u00e9 adapt\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cran ;<\/li>\n<li>choisissez une compression qui pr\u00e9serve les d\u00e9grad\u00e9s ;<\/li>\n<li>v\u00e9rifiez l\u2019apparence des ombres apr\u00e8s l\u2019export.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Pour l\u2019impression<\/h3>\n<ul>\n<li>conservez une d\u00e9finition suffisante ;<\/li>\n<li>utilisez le profil demand\u00e9 par le laboratoire ou l\u2019imprimeur ;<\/li>\n<li>contr\u00f4lez les noirs profonds ;<\/li>\n<li>\u00e9vitez les hautes lumi\u00e8res totalement \u00e9cr\u00eat\u00e9es ;<\/li>\n<li>r\u00e9alisez une \u00e9preuve lorsque le projet le permet.<\/li>\n<\/ul>\n<p>\n    Un \u00e9cran calibr\u00e9 facilite le contr\u00f4le des valeurs. N\u00e9anmoins, la lumi\u00e8re ambiante de votre pi\u00e8ce influence \u00e9galement votre perception du contraste.\n  <\/p>\n<h2>Les erreurs fr\u00e9quentes en photographie noir et blanc<\/h2>\n<h3>Supprimer simplement la saturation<\/h3>\n<p>\n    Cette m\u00e9thode retire les couleurs, mais elle ne contr\u00f4le pas leur transformation en tons de gris. Utilisez plut\u00f4t un calque Noir et blanc.\n  <\/p>\n<h3>Ajouter trop de contraste<\/h3>\n<p>\n    Des noirs trop profonds et des blancs br\u00fbl\u00e9s d\u00e9truisent rapidement les d\u00e9tails. Conservez une gamme de gris suffisamment riche.\n  <\/p>\n<h3>\u00c9claircir excessivement la peau<\/h3>\n<p>\n    Un visage trop clair perd ses volumes. Ajustez donc les rouges et les jaunes avec mod\u00e9ration.\n  <\/p>\n<h3>Assombrir trop fortement le ciel<\/h3>\n<p>\n    Cette correction peut r\u00e9v\u00e9ler du bruit et cr\u00e9er des contours autour des b\u00e2timents ou des arbres.\n  <\/p>\n<h3>Appliquer une LUT \u00e0 100 %<\/h3>\n<p>\n    Une LUT constitue un point de d\u00e9part. R\u00e9duisez son opacit\u00e9 et adaptez-la \u00e0 chaque photographie.\n  <\/p>\n<h3>N\u00e9gliger les retouches locales<\/h3>\n<p>\n    Le contraste g\u00e9n\u00e9ral ne suffit pas toujours. Utilisez des masques pour guider pr\u00e9cis\u00e9ment le regard.\n  <\/p>\n<h3>Oublier de conserver le fichier avec les calques<\/h3>\n<p>\n    Enregistrez une version PSD ou TIFF avant l\u2019export final. Vous pourrez ainsi modifier le rendu ult\u00e9rieurement.\n  <\/p>\n<h2>Checklist avant de valider le noir et blanc<\/h2>\n<ul>\n<li>Le sujet principal se d\u00e9tache-t-il clairement ?<\/li>\n<li>Les gris pr\u00e9sentent-ils suffisamment de nuances ?<\/li>\n<li>Les ombres conservent-elles des d\u00e9tails utiles ?<\/li>\n<li>Les hautes lumi\u00e8res restent-elles contr\u00f4l\u00e9es ?<\/li>\n<li>La peau para\u00eet-elle naturelle ?<\/li>\n<li>Le ciel ne r\u00e9v\u00e8le-t-il pas trop de bruit ?<\/li>\n<li>Les transitions des masques sont-elles invisibles ?<\/li>\n<li>Le virage color\u00e9 reste-t-il subtil ?<\/li>\n<li>La LUT am\u00e9liore-t-elle r\u00e9ellement l\u2019image ?<\/li>\n<li>Le rendu fonctionne-t-il \u00e0 la taille finale ?<\/li>\n<li>Le fichier avec les calques a-t-il \u00e9t\u00e9 sauvegard\u00e9 ?<\/li>\n<\/ul>\n<aside style=\"margin:38px 0;padding:26px;border:1px solid #dddddd;border-radius:8px;background:#f7f7f7;\">\n<h2 style=\"margin-top:0;\">\n      D\u00e9couvrir la formation compl\u00e8te de Pascal Gauch<br \/>\n    <\/h2>\n<p>\n      La formation \u00ab Le Noir &amp; Blanc sublim\u00e9 et les LUTs gr\u00e2ce aux calques de r\u00e9glages \u00bb propose 1 h 02 de cours consacr\u00e9e aux techniques avanc\u00e9es de Photoshop.\n    <\/p>\n<p>\n      Vous apprendrez \u00e0 cr\u00e9er un noir et blanc pr\u00e9cis, \u00e0 r\u00e9aliser un virage partiel, \u00e0 simuler un effet bleach bypass et \u00e0 exporter vos propres LUTs.\n    <\/p>\n<p style=\"margin-top:22px;\">\n<p>      <a\n        href=\"https:\/\/fr.tuto.com\/photoshop\/noir-blanc-luts-photoshop%2C149201.html\"\n        target=\"_blank\"\n        rel=\"noopener noreferrer\"\n        style=\"display:inline-block;padding:13px 21px;background:#111111;color:#ffffff;text-decoration:none;border-radius:4px;font-weight:700;\"\n      ><br \/>\n        Voir la formation Photoshop<br \/>\n      <\/a><\/p>\n<\/aside>\n<aside style=\"margin:38px 0;padding:26px;border:1px solid #dddddd;border-radius:8px;background:#f7f7f7;\">\n<h2 style=\"margin-top:0;\">\n      Optimisez votre poste de retouche avec PROPHOT<br \/>\n    <\/h2>\n<p>\n      Retrouvez les \u00e9crans professionnels, les sondes de calibration, les tablettes graphiques et les solutions de stockage destin\u00e9es au traitement de l\u2019image.\n    <\/p>\n<p>\n      Les sp\u00e9cialistes PROPHOT vous accompagnent dans le choix d\u2019un \u00e9cran et d\u2019un environnement colorim\u00e9trique adapt\u00e9s \u00e0 votre activit\u00e9.\n    <\/p>\n<p style=\"margin-top:22px;\">\n<p>      <a\n        href=\"https:\/\/prophot.live\/traitement-de-l-image-7561\/\"\n        style=\"display:inline-block;padding:13px 21px;background:#111111;color:#ffffff;text-decoration:none;border-radius:4px;font-weight:700;\"\n      ><br \/>\n        D\u00e9couvrir les solutions de postproduction<br \/>\n      <\/a><\/p>\n<p style=\"margin-bottom:0;\">\n      <strong>Disponible chez PROPHOT<\/strong><br \/>\n      Showrooms de Paris, Lille et Lyon.\n    <\/p>\n<\/aside>\n<h2>FAQ sur le noir et blanc dans Photoshop<\/h2>\n<h3>Comment convertir une photo en noir et blanc dans Photoshop ?<\/h3>\n<p>\n    Cr\u00e9ez un calque de r\u00e9glage Noir et blanc. Ajustez ensuite les curseurs correspondant aux couleurs d\u2019origine afin de contr\u00f4ler pr\u00e9cis\u00e9ment leur luminosit\u00e9.\n  <\/p>\n<h3>Pourquoi ne faut-il pas simplement d\u00e9saturer l\u2019image ?<\/h3>\n<p>\n    La d\u00e9saturation retire les couleurs sans contr\u00f4ler leur traduction en gris. Le calque Noir et blanc permet de modifier s\u00e9par\u00e9ment les rouges, les jaunes, les verts, les cyans, les bleus et les magentas.\n  <\/p>\n<h3>Comment rendre un noir et blanc plus contrast\u00e9 ?<\/h3>\n<p>\n    Ajoutez un calque Courbes et cr\u00e9ez une l\u00e9g\u00e8re courbe en S. Contr\u00f4lez ensuite les ombres et les hautes lumi\u00e8res avec le masque du calque.\n  <\/p>\n<h3>Comment \u00e9claircir un visage sans modifier toute la photo ?<\/h3>\n<p>\n    Cr\u00e9ez un calque Courbes plus clair, masquez enti\u00e8rement son effet, puis peignez en blanc sur le masque au niveau du visage.\n  <\/p>\n<h3>Qu\u2019est-ce qu\u2019un virage partiel ?<\/h3>\n<p>\n    Le virage partiel ajoute une l\u00e9g\u00e8re teinte aux ombres, aux hautes lumi\u00e8res ou aux deux. Il permet notamment de cr\u00e9er un rendu chaud, froid ou l\u00e9g\u00e8rement r\u00e9tro.\n  <\/p>\n<h3>Qu\u2019est-ce qu\u2019une LUT ?<\/h3>\n<p>\n    Une LUT est une table de correspondance qui transforme les couleurs et les tonalit\u00e9s selon des r\u00e8gles pr\u00e9d\u00e9finies. Photoshop peut l\u2019appliquer gr\u00e2ce au calque Correspondance de couleur.\n  <\/p>\n<h3>Peut-on appliquer plusieurs LUTs \u00e0 une m\u00eame image ?<\/h3>\n<p>\n    Oui. Placez chaque LUT sur un calque s\u00e9par\u00e9, r\u00e9duisez son opacit\u00e9 et utilisez un masque lorsque l\u2019effet doit rester localis\u00e9.\n  <\/p>\n<h3>Comment exporter une LUT depuis Photoshop ?<\/h3>\n<p>\n    Cr\u00e9ez votre rendu avec des calques de r\u00e9glage, puis ouvrez Fichier, Exportation et Tables de correspondance des couleurs. S\u00e9lectionnez ensuite le format souhait\u00e9.\n  <\/p>\n<h3>Quel format choisir pour exporter une LUT ?<\/h3>\n<p>\n    Le format CUBE reste largement utilis\u00e9 dans les logiciels de photo et de vid\u00e9o. Photoshop permet aussi d\u2019exporter notamment en 3DL, CSP et profil ICC.\n  <\/p>\n<h3>Comment \u00e9viter un noir et blanc trop dur ?<\/h3>\n<p>\n    R\u00e9duisez le contraste, pr\u00e9servez les d\u00e9tails dans les ombres et utilisez les masques pour appliquer les corrections uniquement aux zones n\u00e9cessaires.\n  <\/p>\n<h2>Un noir et blanc construit plut\u00f4t qu\u2019automatique<\/h2>\n<p>\n    Une conversion r\u00e9ussie repose sur une succession de choix. Le photographe d\u00e9cide comment chaque couleur devient un niveau de gris, puis il organise le contraste et les retouches locales.\n  <\/p>\n<p>\n    Les calques de r\u00e9glage permettent d\u2019effectuer ces modifications sans alt\u00e9rer d\u00e9finitivement le fichier d\u2019origine. Ensuite, les masques apportent la pr\u00e9cision n\u00e9cessaire pour guider le regard.\n  <\/p>\n<p>\n    Enfin, le virage partiel et les LUTs peuvent renforcer l\u2019ambiance. Ils doivent n\u00e9anmoins compl\u00e9ter le travail de conversion plut\u00f4t que masquer une image mal pr\u00e9par\u00e9e.\n  <\/p>\n<h2>D\u00e9couvrez d\u2019autres tutoriels Photoshop<\/h2>\n<p>\n    Retrouvez \u00e9galement notre guide consacr\u00e9 aux<br \/>\n    <a href=\"https:\/\/prophot.live\/blog\/video-tuto-creer-facilement-des-effets-lumineux-avec-photoshop-cc\/\"><br \/>\n      effets lumineux dans Photoshop<br \/>\n    <\/a>.\n  <\/p>\n<hr style=\"margin:38px 0;\">\n<p>\n    <em>Article initialement publi\u00e9 le 23 septembre 2020 et mis \u00e0 jour par l\u2019\u00e9quipe PROPHOT.<\/em>\n  <\/p>\n<\/article>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cr\u00e9er une belle photo noir et blanc dans Photoshop ne consiste pas simplement \u00e0 supprimer les couleurs. 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