Vidéo tuto : Retouche des Yeux

Cependant, une retouche trop forte produit rapidement un résultat artificiel. Un iris excessivement clair, un blanc de l’œil complètement désaturé ou une netteté trop prononcée peuvent donner au modèle une apparence irréaliste.

Dans cette formation, le photographe et retoucheur Florent Vin présente plusieurs techniques professionnelles pour travailler les yeux avec Photoshop : Dodge & Burn, séparation de fréquences, correction des couleurs, accentuation et retouche des yeux foncés.

Pourquoi retoucher les yeux dans un portrait ?

Le regard crée souvent le premier lien entre le sujet et le spectateur. Des yeux correctement exposés et suffisamment détaillés renforcent donc l’expression du portrait.

La retouche permet notamment de :

• réduire les petites distractions autour des yeux ;
• équilibrer la luminosité des deux iris ;
• récupérer des détails dans les yeux foncés ;
• renforcer délicatement les reflets naturels ;
• améliorer la netteté des cils et de l’iris ;
• corriger une dominante colorée ;
• adoucir certaines transitions sous les yeux ;
• guider le regard du spectateur vers le visage.

La retouche ne doit toutefois pas transformer l’identité de la personne. Elle sert à améliorer la photographie, et non à remplacer les caractéristiques naturelles du modèle.

À qui s’adresse cette formation Photoshop ?

Cette formation s’adresse aux utilisateurs qui possèdent déjà quelques bases dans Photoshop. Il est notamment utile de savoir créer un calque, utiliser un masque et modifier l’opacité d’un pinceau.

Elle conviendra particulièrement :

• aux photographes de portrait ;
• aux photographes de mode et de beauté ;
• aux retoucheurs qui souhaitent améliorer leur méthode ;
• aux créateurs de contenus travaillant sur des portraits rapprochés ;
• aux photographes corporate ;
• aux utilisateurs qui veulent réaliser des retouches non destructives ;
• aux personnes qui souhaitent mieux comprendre le Dodge & Burn.

La formation complète dure environ 1 h 28 et se compose de six leçons principales.

Vidéo : apprendre à retoucher les yeux avec Photoshop

Dans cet extrait, Florent Vin présente les principaux outils utilisés pour améliorer le contraste, les détails et la luminosité du regard.

Le cours complet développe ensuite le Dodge & Burn, la séparation de fréquences, la retouche des yeux clairs et foncés ainsi que l’accentuation sélective.

Préparer correctement le portrait avant la retouche

La retouche des yeux doit intervenir après le développement général du fichier. Commencez donc par équilibrer l’exposition, la balance des blancs et les principales couleurs du portrait.

Une préparation cohérente évite de corriger plusieurs fois la même zone. Par exemple, une modification importante de l’exposition générale peut annuler ou exagérer une retouche locale réalisée trop tôt.

Vous pouvez suivre cet ordre :

1. Développez le fichier RAW.
2. Corrigez l’exposition générale.
3. Ajustez la balance des blancs.
4. Récupérez les hautes lumières et les ombres utiles.
5. Corrigez les éventuels défauts optiques.
6. Ouvrez ensuite le fichier dans Photoshop.
7. Conservez une copie du calque original.
8. Créez un groupe réservé à la retouche du regard.

N’éclaircissez pas fortement le fichier uniquement pour mieux voir les yeux. Utilisez plutôt des calques de réglage localisés.

Pourquoi travailler de manière non destructive ?

Une retouche non destructive conserve les pixels du fichier original. Les corrections restent placées sur des calques séparés, que vous pouvez modifier ou désactiver à tout moment.

Cette méthode présente plusieurs avantages :

• modifier facilement l’intensité d’une correction ;
• comparer le résultat avant et après ;
• corriger un masque imprécis ;
• adapter la retouche au format final ;
• conserver un fichier réutilisable ;
• éviter de dégrader progressivement l’image originale.

Les calques de réglage Courbes, Teinte/Saturation et Balance des couleurs conviennent particulièrement à ce type de workflow.

Créer un groupe consacré aux yeux

Dans le panneau Calques, créez un nouveau groupe et nommez-le clairement, par exemple « Retouche des yeux ».

Placez ensuite tous les calques concernés dans ce groupe :

• nettoyage ;
• Dodge & Burn ;
• correction des couleurs ;
• accentuation ;
• retouche des cils et des sourcils.

Vous pourrez ainsi désactiver toute la retouche d’un seul clic et vérifier rapidement si le résultat reste naturel.

Commencer par supprimer les petites distractions

Avant de modifier la luminosité ou la couleur, retirez les éléments qui détournent inutilement l’attention.

Il peut s’agir :

• d’un petit cheveu traversant l’iris ;
• d’une poussière de maquillage ;
• d’une petite veine particulièrement visible ;
• d’un reflet parasite ;
• d’une trace de mascara ;
• d’une imperfection temporaire près de la paupière.

Créez un calque vide au-dessus du portrait. Utilisez ensuite l’outil Correcteur, l’outil Supprimer ou le Tampon de duplication en activant l’échantillonnage des calques visibles.

Travaillez avec un pinceau légèrement plus grand que la zone à corriger. Une taille excessive risque de reproduire une texture inadaptée.

Comment retoucher le blanc des yeux ?

Le blanc de l’œil n’est jamais parfaitement blanc. Il contient des nuances de gris, de bleu, de rouge et parfois de jaune.

Une correction trop forte crée un contraste irréaliste avec la peau. Le regard semble alors découpé et ajouté artificiellement au visage.

Pour obtenir un résultat naturel :

1. Créez un calque Courbes.
2. Relevez légèrement les tons moyens.
3. Inversez le masque afin de masquer entièrement l’effet.
4. Peignez doucement sur les zones trop sombres du blanc de l’œil.
5. Réduisez l’opacité du calque.
6. Vérifiez le résultat à la taille normale du portrait.

N’appliquez pas la même quantité d’éclaircissement sur toute la surface. Les paupières et les cils créent naturellement des ombres.

Corriger une dominante rouge ou jaune

Lorsque le blanc de l’œil présente une dominante trop forte, créez un calque Teinte/Saturation.

Sélectionnez la famille de couleurs concernée, puis réduisez légèrement la saturation. Masquez ensuite le réglage afin de l’appliquer uniquement aux zones nécessaires.

Une désaturation totale produira un gris neutre peu réaliste. Conservez toujours une partie des couleurs naturelles.

Qu’est-ce que le Dodge & Burn appliqué aux yeux ?

Le Dodge & Burn consiste à éclaircir et à assombrir certaines zones afin de renforcer les volumes.

Autour des yeux, cette méthode permet notamment de :

• éclaircir délicatement l’iris ;
• renforcer le bord externe de l’iris ;
• améliorer les reflets naturels ;
• assombrir la ligne des cils ;
• équilibrer les ombres des paupières ;
• donner plus de relief au regard ;
• adoucir certaines transitions sous les yeux.

Le but ne consiste pas à peindre un nouvel œil. Vous devez suivre la lumière déjà présente dans la photographie.

Comment réaliser un Dodge & Burn avec des Courbes ?

La méthode utilisant deux calques Courbes offre une grande précision et reste entièrement modifiable.

Créer le calque d’éclaircissement

1. Créez un calque de réglage Courbes.
2. Relevez légèrement la courbe.
3. Nommez le calque « Éclaircir ».
4. Inversez son masque pour le rendre noir.

Créer le calque d’assombrissement

1. Créez un second calque Courbes.
2. Abaissez légèrement la courbe.
3. Nommez le calque « Assombrir ».
4. Inversez également son masque.

Peindre localement les corrections

Utilisez un pinceau blanc, doux et réglé sur une faible opacité. Peignez progressivement sur les masques.

Plusieurs passages légers produisent généralement un résultat plus précis qu’un seul passage très visible.

Pour l’iris, vous pouvez :

• éclaircir légèrement la partie opposée au reflet principal ;
• conserver une zone plus sombre sous la paupière supérieure ;
• assombrir délicatement le contour de l’iris ;
• préserver la pupille ;
• renforcer seulement les détails déjà visibles.

Comment éviter un iris artificiellement lumineux ?

Un iris entièrement éclairci perd rapidement son volume. Les yeux naturels comportent des variations de luminosité produites par la forme du globe oculaire et par l’ombre de la paupière.

Pour préserver ce relief :

• conservez la partie supérieure de l’iris plus sombre ;
• n’éclaircissez pas fortement la pupille ;
• préservez les ombres naturelles ;
• évitez d’appliquer un cercle lumineux parfaitement régulier ;
• réduisez l’effet lorsque les deux yeux semblent identiques ;
• comparez régulièrement avec la photographie originale.

Les deux yeux ne reçoivent pas toujours la même quantité de lumière. Ne cherchez donc pas nécessairement une symétrie parfaite.

Comment renforcer les reflets naturels ?

Le reflet principal donne de la vie au regard. Il correspond généralement à la source lumineuse utilisée pendant la prise de vue.

Vous pouvez l’éclaircir légèrement avec le calque Dodge. Toutefois, conservez sa forme, sa position et sa texture.

Évitez de :

• créer un nouveau reflet sans raison ;
• transformer un reflet doux en point totalement blanc ;
• dupliquer exactement le même reflet dans les deux yeux ;
• effacer les petites variations produites par les cils ;
• agrandir fortement la zone lumineuse.

Lorsque le reflet principal est complètement absent, une création artificielle peut facilement modifier la direction de la lumière et rendre tout le portrait incohérent.

Comment retoucher les yeux foncés ?

Les yeux foncés contiennent souvent davantage de détails que ne le laisse penser l’aperçu initial. Une sous-exposition ou un éclairage très contrasté peut simplement les rendre difficiles à voir.

Pour récupérer ces informations :

1. Créez un calque Courbes.
2. Éclaircissez légèrement les tons moyens.
3. Inversez le masque.
4. Peignez uniquement sur l’iris.
5. Contrôlez le bruit et les artefacts révélés.
6. Ajoutez éventuellement une légère correction de couleur.
7. Réduisez l’opacité du calque.

N’essayez pas de transformer un œil marron foncé en iris très lumineux. Le but consiste à révéler les nuances présentes, et non à modifier complètement leur nature.

Renforcer les nuances marron, ambre ou noisette

Un calque Balance des couleurs ou Teinte/Saturation peut renforcer délicatement une nuance déjà présente.

Utilisez un masque limité à l’iris et réduisez fortement l’opacité. Contrôlez aussi les deux yeux séparément, car ils peuvent recevoir une lumière différente.

Comment retoucher les yeux clairs ?

Les yeux bleus, verts ou gris présentent souvent davantage de détails visibles dès la prise de vue. Ils demandent donc moins d’éclaircissement.

Concentrez-vous surtout sur :

• l’équilibre entre les deux yeux ;
• la conservation des nuances de l’iris ;
• la réduction d’une dominante excessive ;
• la netteté localisée ;
• le contraste entre la pupille et l’iris ;
• la cohérence avec la lumière du portrait.

Une augmentation importante de la saturation peut produire un bleu ou un vert irréaliste. Privilégiez donc des corrections très modérées.

Comment changer la couleur des yeux dans Photoshop ?

Photoshop permet de modifier la couleur de l’iris sans supprimer ses détails. Cette technique doit toutefois rester adaptée au projet.

Pour une correction réaliste :

1. Sélectionnez précisément l’iris.
2. Évitez la pupille et les reflets.
3. Créez un calque Teinte/Saturation.
4. Activez éventuellement l’option Coloriser.
5. Choisissez une teinte cohérente.
6. Réduisez la saturation.
7. Ajustez la luminosité.
8. Affinez le masque avec un pinceau doux.
9. Réduisez l’opacité générale du réglage.

Conservez les variations de lumière et les motifs internes de l’iris. Une couleur totalement uniforme donnera immédiatement une impression artificielle.

Dans quels cas modifier la couleur des yeux ?

Cette technique peut être pertinente pour :

• une création publicitaire ;
• un projet de mode ;
• un maquillage numérique ;
• un personnage de fiction ;
• une démonstration créative ;
• une correction très légère d’une dominante.

Pour un portrait documentaire ou corporate, une modification importante peut dénaturer l’apparence réelle de la personne.

Qu’est-ce que la séparation de fréquences ?

La séparation de fréquences divise l’image en deux catégories d’informations :

• les basses fréquences, qui contiennent les couleurs, les volumes et les transitions lumineuses ;
• les hautes fréquences, qui contiennent les détails fins et les textures.

Autour des yeux, cette technique permet de corriger une transition de lumière sans supprimer les pores, les cils ou les petites textures de la peau.

Elle peut notamment aider à :

• adoucir une ombre irrégulière sous l’œil ;
• réduire une petite différence de couleur ;
• retirer un cheveu tout en préservant la texture ;
• nettoyer une trace de maquillage ;
• équilibrer une zone de peau autour de la paupière.

Toutefois, la séparation de fréquences peut facilement produire une peau trop lisse. Utilisez-la uniquement lorsque le problème ne peut pas être corrigé plus simplement.

Comment utiliser la séparation de fréquences sans lisser excessivement ?

Travaillez à faible intensité et comparez régulièrement avec l’image originale.

Évitez notamment :

• de flouter uniformément toute la zone sous les yeux ;
• de supprimer tous les plis naturels ;
• d’effacer la texture de la paupière ;
• de créer une transition parfaitement uniforme ;
• de remplacer les volumes par une couleur plate.

Les plis, les ombres et les différences de texture participent à l’expression du visage. La retouche doit les équilibrer plutôt que les supprimer entièrement.

Comment retoucher les cernes naturellement ?

Les cernes sont produits par plusieurs éléments : anatomie du visage, fatigue, couleur de la peau, éclairage et ombre créée par l’orbite.

Leur suppression complète peut modifier la structure du visage. Il vaut donc mieux réduire leur intensité.

Une méthode simple consiste à :

1. créer un calque Courbes légèrement plus clair ;
2. inverser son masque ;
3. peindre doucement sur les parties les plus sombres ;
4. éviter la ligne naturelle située sous la paupière ;
5. réduire l’opacité jusqu’à retrouver du relief ;
6. corriger ensuite une éventuelle dominante colorée.

Observez le visage dans son ensemble. Une correction qui semble naturelle à 200 % peut devenir trop visible lorsque l’image retrouve sa taille normale.

Comment renforcer les cils et la ligne des yeux ?

Les cils et le contour des paupières structurent le regard. Une légère correction peut donc améliorer la lisibilité du portrait.

Utilisez le calque Burn pour assombrir délicatement :

• la racine des cils ;
• certaines parties de la paupière supérieure ;
• les zones déjà naturellement foncées ;
• le contour de l’iris lorsque celui-ci reste visible.

Ne dessinez pas une ligne continue trop régulière. Les cils présentent naturellement des différences d’épaisseur et de direction.

Faut-il ajouter des cils dans Photoshop ?

L’ajout de cils peut convenir à une production beauté ou publicitaire. Pour un portrait naturel, mieux vaut généralement renforcer les cils déjà présents.

Lorsqu’un ajout devient nécessaire, respectez :

• la direction naturelle des cils ;
• leur variation de longueur ;
• la profondeur de champ ;
• la netteté du portrait ;
• la couleur et l’intensité du maquillage.

Comment retoucher les sourcils ?

Les sourcils encadrent le regard et influencent fortement l’expression du visage.

Vous pouvez retirer quelques poils isolés ou combler une petite zone. Cependant, conservez une forme cohérente avec le visage du modèle.

Pour combler un espace :

1. Créez un nouveau calque vide.
2. Prélevez une couleur présente dans le sourcil.
3. Utilisez un pinceau très fin.
4. Peignez plusieurs traits courts.
5. Variez leur longueur et leur direction.
6. Ajoutez un léger flou lorsque l’image n’est pas parfaitement nette.
7. Réduisez l’opacité du calque.

Une ligne uniforme ou trop sombre ressemblera davantage à un dessin qu’à de véritables poils.

Comment accentuer la netteté des yeux ?

L’accentuation augmente le contraste autour des détails. Elle ne crée pas de nouvelles informations, mais rend certains contours plus visibles.

Les zones qui peuvent bénéficier d’une accentuation comprennent :

• l’iris ;
• les cils ;
• le contour de la pupille ;
• les sourcils ;
• certains reflets naturels.

Évitez d’accentuer fortement le blanc de l’œil ou la peau autour des paupières. Vous risqueriez de renforcer le bruit, les veines et les petites irrégularités.

Accentuer le regard avec le filtre Passe-haut

Le filtre Passe-haut permet de renforcer sélectivement les contours.

Vous pouvez suivre cette méthode :

1. Créez une copie fusionnée des calques visibles.
2. Convertissez-la en objet dynamique.
3. Ouvrez le menu Filtre.
4. Sélectionnez Divers, puis Passe-haut.
5. Choisissez un rayon faible permettant de voir seulement les principaux détails.
6. Validez le filtre.
7. Utilisez un mode de fusion comme Lumière tamisée ou Incrustation.
8. Ajoutez un masque noir.
9. Révélez l’effet uniquement sur les yeux.
10. Réduisez l’opacité du calque.

Le rayon exact dépend de la définition du fichier. Contrôlez donc toujours l’effet à 100 % et à la taille finale de diffusion.

Comment corriger deux yeux éclairés différemment ?

Lorsque la lumière arrive sur le côté du visage, un œil peut naturellement apparaître plus sombre que l’autre.

Ne cherchez pas forcément à obtenir une luminosité identique. Une partie de cette différence participe au volume du visage.

Vous pouvez néanmoins réduire un écart trop important :

1. Créez un calque Courbes.
2. Éclaircissez légèrement les tons moyens.
3. Inversez le masque.
4. Peignez sur l’œil placé dans l’ombre.
5. Conservez l’ombre de la paupière.
6. Vérifiez que la correction respecte la direction de la lumière.

Une égalisation complète peut rendre le visage plat et supprimer l’ambiance lumineuse du portrait.

Comment adapter la retouche à la taille finale ?

Une retouche destinée à une grande affiche ne demande pas exactement la même précision qu’une image publiée sur un réseau social.

Pendant le travail, contrôlez le portrait à plusieurs niveaux :

• à 100 % pour vérifier la texture et la netteté ;
• à 50 % pour observer les transitions ;
• en affichage complet pour évaluer l’impact général ;
• à la taille finale pour contrôler l’intensité réelle.

Évitez de travailler constamment avec un zoom très élevé. Vous risqueriez de corriger des détails invisibles dans l’utilisation finale.

Comment vérifier que la retouche reste naturelle ?

Désactivez régulièrement le groupe consacré aux yeux. Le changement doit renforcer le portrait sans transformer brutalement le modèle.

Vérifiez notamment :

• que les blancs des yeux conservent une couleur naturelle ;
• que les iris ne deviennent pas excessivement lumineux ;
• que les deux yeux restent cohérents entre eux ;
• que les cils ne présentent pas de halos ;
• que les cernes conservent une partie du volume naturel ;
• que la couleur respecte le reste du portrait ;
• que le regard ne semble pas ajouté artificiellement.

Vous pouvez également réduire temporairement l’opacité de tout le groupe. Cette méthode permet souvent de trouver rapidement une intensité plus naturelle.

Les erreurs fréquentes pendant la retouche des yeux

Blanchir complètement les yeux

Le blanc de l’œil contient naturellement des ombres et des couleurs. Une suppression totale donne au regard une apparence artificielle.

Éclaircir uniformément tout l’iris

Cette correction supprime le volume et l’ombre produite par la paupière. Éclaircissez uniquement les zones qui reçoivent naturellement la lumière.

Augmenter fortement la saturation

Un bleu ou un vert excessivement saturé attire toute l’attention et ne correspond plus aux couleurs de la photographie.

Accentuer toute la zone du regard

Une netteté globale renforce aussi les veines, la texture de peau, les cernes et le bruit numérique.

Supprimer complètement les cernes

Les cernes participent aux volumes du visage. Réduisez-les plutôt que de les effacer.

Créer des reflets identiques

La forme et la position des reflets dépendent de la lumière. Une copie parfaitement identique dans les deux yeux peut sembler artificielle.

Modifier uniquement l’un des deux yeux

Comparez régulièrement les deux côtés du visage. Ils doivent rester cohérents sans devenir parfaitement symétriques.

Retoucher constamment à un zoom très élevé

Vous risquez de surcorriger des détails invisibles et de perdre la perception générale du portrait.

Ne pas organiser les calques

Un fichier mal organisé devient difficile à corriger. Nommez chaque calque et regroupez les différentes étapes.

Workflow complet pour retoucher les yeux

1. Développez correctement le fichier RAW.
2. Créez une copie ou un objet dynamique.
3. Placez les calques dans un groupe dédié.
4. Supprimez les petites distractions.
5. Corrigez légèrement le blanc des yeux.
6. Équilibrez les iris si nécessaire.
7. Réalisez le Dodge & Burn.
8. Corrigez les couleurs avec modération.
9. Retouchez délicatement les cernes.
10. Renforcez les cils et les sourcils.
11. Ajoutez une accentuation localisée.
12. Contrôlez le résultat à plusieurs niveaux de zoom.
13. Comparez avec le portrait original.
14. Réduisez l’opacité lorsque la retouche devient trop visible.
15. Enregistrez une version PSD ou TIFF avec les calques.

Checklist avant de valider la retouche

• Les yeux restent-ils cohérents avec la lumière du portrait ?
• Le blanc des yeux conserve-t-il des nuances naturelles ?
• Les iris présentent-ils encore des zones claires et sombres ?
• La pupille reste-t-elle suffisamment sombre ?
• Les reflets correspondent-ils aux sources lumineuses ?
• Les cils ne présentent-ils pas de halos ?
• La netteté reste-t-elle cohérente avec le reste du visage ?
• Les cernes conservent-ils une partie de leur volume ?
• La couleur des iris paraît-elle crédible ?
• Les deux yeux restent-ils naturels sans être parfaitement identiques ?
• La retouche fonctionne-t-elle à la taille finale ?
• Le modèle reste-t-il reconnaissable et fidèle à son apparence ?

FAQ sur la retouche des yeux dans Photoshop

Comment éclaircir les yeux dans Photoshop ?

Créez un calque Courbes légèrement plus clair, inversez son masque puis peignez doucement sur l’iris. Conservez l’ombre de la paupière et réduisez l’opacité du calque.

Comment blanchir le blanc des yeux naturellement ?

Éclaircissez seulement les zones trop sombres avec un calque Courbes. Réduisez légèrement les dominantes colorées sans désaturer complètement la surface.

Comment faire ressortir un regard dans Photoshop ?

Utilisez le Dodge & Burn pour renforcer les volumes, corrigez légèrement la luminosité de l’iris et ajoutez une accentuation localisée sur les détails importants.

Comment retoucher des yeux très foncés ?

Éclaircissez progressivement les tons moyens avec un calque Courbes masqué. Renforcez ensuite uniquement les couleurs et les détails déjà présents.

Comment changer la couleur des yeux ?

Sélectionnez l’iris, puis utilisez un calque Teinte/Saturation. Préservez la pupille, les reflets et les variations naturelles de luminosité.

Qu’est-ce que le Dodge & Burn ?

Le Dodge & Burn consiste à éclaircir et à assombrir localement certaines zones afin de renforcer les volumes, les contrastes et la direction de la lumière.

À quoi sert la séparation de fréquences ?

Elle sépare les couleurs et les volumes des textures fines. Elle permet ainsi de corriger une transition sous les yeux sans supprimer les détails de la peau.

Comment renforcer la netteté de l’iris ?

Utilisez une accentuation sélective ou un filtre Passe-haut placé sur un objet dynamique. Masquez l’effet afin de l’appliquer uniquement à l’iris et aux cils.

Faut-il supprimer complètement les cernes ?

Non. Réduisez leur intensité tout en conservant une partie de l’ombre naturelle qui donne du volume au visage.

Comment éviter une retouche trop visible ?

Comparez régulièrement avec l’image originale, contrôlez le portrait à sa taille finale et réduisez l’opacité des calques lorsque l’effet attire trop l’attention.

Pourquoi travailler avec des masques de calque ?

Les masques permettent de localiser précisément une correction sans modifier définitivement les pixels de l’image originale.

Quel format faut-il conserver après la retouche ?

Enregistrez une version PSD ou TIFF avec les calques. Exportez ensuite une copie JPEG ou un autre format adapté au support de diffusion.

Renforcer le regard sans transformer le portrait

Une bonne retouche des yeux repose sur une succession de corrections légères. Le nettoyage, le Dodge & Burn, la couleur et la netteté doivent fonctionner ensemble sans attirer l’attention sur la technique.

Les calques de réglage et les masques permettent de conserver un workflow précis et modifiable. Ils facilitent également la comparaison avec la photographie originale.

Enfin, le regard doit rester cohérent avec la lumière, la peau et la netteté générale du portrait. L’objectif consiste à renforcer l’expression déjà présente, et non à créer un visage différent.

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Formation : Florent Vin.

Article initialement publiée le 28 janvier 2020 et mise à jour le 29/07/2026 par Enzo de l’équipe PROPHOT.