Haze Kware est un photographe strasbourgeois qui associe architecture, danse, cirque et sport.
Son projet InMotion met le corps en relation avec les lignes du décor.
La lumière permet ensuite de guider le regard et de séparer la performance de l’environnement.

Haze Kware et le projet InMotion
InMotion commence en 2013 comme une série consacrée à l’architecture et à la danse.
Le projet s’ouvre ensuite au cirque, au sport et à différentes performances corporelles.
Chaque lieu devient une partie du sujet. Le photographe recherche donc un dialogue entre le corps, les volumes et les lignes.

Comment construire une image autour des lignes ?
Haze Kware observe d’abord les axes du bâtiment.
Il repère les escaliers, les colonnes, les fenêtres et les perspectives. Ensuite, il place le sujet dans une zone qui renforce la composition.
La symétrie apporte un équilibre immédiat. Toutefois, une légère rupture peut aussi donner davantage de tension.
Le matériel utilisé
Le photographe travaille avec des Canon EOS 5D Mark III et Mark IV.
Il utilise souvent un Canon EF 24-70 mm f/2,8L II USM et un Canon EF 16-35 mm f/2,8L.
Le 16-35 mm permet d’intégrer largement l’architecture. Le 24-70 mm offre ensuite des cadrages plus serrés.

Deux flashs Broncolor Siros L de 800 Ws
Haze Kware utilise deux flashs Broncolor Siros L de 800 Ws.
Cette puissance lui permet de travailler en extérieur et de contrôler un environnement lumineux.
Il peut ainsi :
- éclairer le sujet à distance ;
- figer un mouvement ;
- équilibrer une forte lumière ambiante ;
- créer une direction claire ;
- séparer le corps du décor.
Sous-exposer le décor pour guider le regard
Le photographe commence souvent par réduire l’exposition de l’environnement.
Ensuite, il ajoute le flash sur le sujet. Cette méthode donne davantage de présence au corps.
Pour éviter un rendu artificiel, la direction de la lumière doit rester cohérente avec le lieu.

Photographier une performance en mouvement
Le photographe doit comprendre la chorégraphie avant le déclenchement.
Il choisit ensuite une vitesse capable de figer le geste. Le flash peut compléter cette action grâce à une durée d’éclair courte.
Une répétition facilite aussi le cadrage et la synchronisation.
Comment a-t-il commencé ?
Haze Kware découvre la photographie en 2010 dans une association qui organise des événements.
L’équipe a besoin d’images pour communiquer. Cette mission devient progressivement une pratique artistique.
Ses inspirations
Il cite notamment Sails Chong, Tim Tadder et Rob Woodcox.

FAQ sur Haze Kware
Quel est le sujet du projet InMotion ?
Le projet associe architecture, danse, cirque, sport et autres performances liées au corps.
Quel matériel photo utilise Haze Kware ?
Il cite les Canon EOS 5D Mark III et IV avec les zooms 24-70 mm et 16-35 mm f/2,8.
Quels flashs utilise-t-il ?
Il travaille avec deux Broncolor Siros L de 800 Ws.
Pourquoi sous-expose-t-il le décor ?
Cette méthode lui permet de diriger le regard vers le sujet éclairé.
Quelles sont ses influences ?
Il cite notamment Sails Chong, Tim Tadder et Rob Woodcox.
Crédit : Haze Kware.
Sujet présenté : InMotion.
Interview initialement publiée le 4 juin 2018 et mise à jour le 30/07/2026 par Enzo de l’équipe PROPHOT.

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